Ярлыки

1 год (46) 1 класс (51) 2 год (32) 2 класс (1) 20 век (2) 2013 (2) 2014 (2) 3 год (19) 4 год (11) 4 класс (2) анализ произведений (8) барокко (1) Бах (7) Бетховен (6) биография (7) блог (1) Бородин (2) венские классики (20) видео (13) викторина (12) Гайдн (11) Глинка (4) Дакен (1) Даргомыжский (3) Дебюсси (2) джаз (1) диктант (1) до мажор (5) жанры (5) зарубежная музыка (31) знаки альтерации (2) игра (1) инструменты (16) интервалы (3) карточки (2) конкурс (3) контрольная работа (8) либретто (1) ля минор (1) методика (13) мои разработки (14) мои статьи (2) Моцарт (18) музыкальная литература (113) Мусоргский (6) ноты (4) поём (33) портрет (7) презентация (5) Прокофьев (2) развитие речи (21) Рахманинов (2) ре мажор (4) Римский- Корсаков (6) ритм (6) романтизм (5) русская музыка (32) сайты (10) Сен-Санс (2) скачать (5) слушание музыки (33) Современные исполнители (7) соль мажор (2) сольфеджио (50) тембры (28) теория музыки (7) тест (10) тональности (1) учебник (3) фа мажор (1) фонохрестоматия (1) форма (3) Чайковский (3) Шопен (1) Шуберт (4) Шуман (2) шумовой оркестр (1) экзамены (4) эпохи (2)

суббота, 5 января 2013 г.

Фортепиано. История возникновения


Я вам расскажу где, когда и кем был изобретен этот инструмент, какие инструменты помогли в создании фортепиано. Ведь оно возникло не сразу, у него была длинная и интересная история рождения.
А началось это очень давно, еще 600 лет назад. Именно тогда, музыкальные мастера изобрели такой инструмент клавикорд(иллюстрации). Клавикорд еще не был похож на современное фортепиано. Он напоминал прямоугольный ящик с черными и белыми клавишами. Звук клавикорда был мягкий и нежный, и легкого прикосновения к клавише было достаточно, что бы извлечь звук. Всем был хорош клавикорд, но вот беда – его звучание было таким тихим, что его почти не было слышно.
Поэтому вскоре на смену клавикорду клавесин( показ иллюстрации). Чем отличался он от клавикорда? Изменилась форма, а вместо одной клавиатуры стали делать 2-3, чтобы усилить звук. Но и это не помогало. С какой бы силой исполнитель не нажимал на клавишу, звук все равно оставался тихим и однообразным.
Слушание музыки: Дакен. Пьеса «Кукушка»
А почему же звук на клавесине не был громким? Да потому, что звук извлекался щипком. Струну, которая прикреплялась к клавише, цепляло пером (воронье), но оно было слабым и непрочным, часто ломалось, и поэтому невозможно было играть громко и ярко.
И только в 1709г. итальянский мастер Кристофори заменил перья на деревянные палочки-молоточки.  И звук стал не щипком, а при помощи молотка о струну. Ударишь по клавише сильно – звук получается громкий – форте ( показ на фортепиано), а слабо ударишь – тихий –пиано. А если соединишь эти два слова: форте и пиано, то получится название инструмента – фортепиано.
А теперь послушайте как звучит фортепиано в отличии от клавесин.
Шопен. Прелюдия №2 (до минор) исполнение на фортепиано.
Итак: фортепиано стало «королем» всех музыкальных инструментов, его назвали королевским,  это слово на итальянском языке звучит как рояль (показ иллюстрации).
Но рояль был слишком громоздким. Он больше походил для концертных залов, а дома его некуда было ставить. Поэтому очень скоро придумали (изобрели) маленькое фортепиано, которое назвали пианино, что означает «маленькое».
Вот такой длинный путь прошло фортепиано, пока дошло до нас таким, каким мы видим его сейчас.

Моцарт Сказка о детстве


Сказка о детстве Моцарта. http://nsportal.ru/shkola/obshcheshkolnaya-tematika/library/skazka-o-detstve-motsarta

- Ребята! Я приглашаю вас совершить увлекательное путешествие в сказку о детстве Моцарта! (На протяжении рассказа учителя детям демонстрируется презентация о творческом пути композитора, звучит фрагменты из произведений Моцарта.)
В те дни Зальцбург был не более маленького церковного княжества. На карте тогдашней Европы оно выглядело крохотным, не более ноготка. Но ведь его измеряли лишь в ширину и длину. А стоило поднять свой взор выше – и вы немало удивились бы…
Здесь, в Зальцбурге, начинали свое путешествие величавые Альпы – одни из самых красивых гор Европы. Но не это было самым замечательным в старинном городке Зальцбурге. В самой Австрии о нем говорили так: «Да разве это город? Это настоящая музыкальная шкатулка!» И в самом деле, как ни сказочно это, но в славном Зальцбурге каждый второй житель плясал, каждый третий – пел и каждый четвертый – обязательно играл на музыкальном инструменте. А как пели, играли и плясали зальцбуржцы! Казалось, они стараются заставить танцевать пролетающие мимо облака!(Звучит «Жига » (Соль мажор KV574) В.А. Моцарта)
Вот в один из таких, наполненных музыкой, дней  и родился Вольфганг Амадей Моцарт.
Все детство Моцарта было непрерывной чередой выступлений и музыкальных занятий. На многочисленных концертах в разных уголках Европы чудо-ребенок развлекал великосветскую публику: играл на клавире с закрытыми глазами – отец закрывал ему лицо платком. Тем же платком закрывали клавиатуру, и малыш вполне справлялся с игрой. На одном из концертов на эстраду вдруг вышла кошка... Моцарт бросил играть и со всех ног помчался к ней. Забыв о публике, юный гений стал забавляться с животным, и на сердитый окрик отца отвечал: - Ну, папочка, еще чуть-чуть, ведь клавесин никуда не денется, а кошка уйдет... (Звучит «Колыбельная»В.А. Моцарта в исполнении учителя)
Многие зальцбуржцы уже восторгались игрой маленького Моцарта, и вот, наконец, он выступает в большое прекрасной Вене, столице Австрии. В самом начале Моцарты очень волновались: что скажет Император? Что скажет Императрица? Как отнесутся к нему столичные музыканты?
Однако все сомнения оказались напрасными! Юный музыкант сразу покорил венскую публику! А Её Императорское Величество в награду за прелестную музыку пожаловало Моцарту шпагу и платье принца.А юная эрцгерцогиня Мария – Антуанетта решила показать ему свое роскошное жилище. В одном из залов мальчик поскользнулся на паркете и упал. Эрцгерцогиня помогла ему подняться.
-Вы так добры ко мне... – сказал юный музыкант.
-Пожалуй, я на вас женюсь.
Мария – Антуанетта рассказала об этом своей матери. Императрица с улыбкой спросила маленького "жениха":
-Почему ты хочешь жениться на ее высочестве?
– Из благодарности, - ответил Моцарт.
Как – то раз, когда семилетний Моцарт давал концерты во Франфкурте-на-Майне, после выступления к нему подошел мальчик лет четырнадцати.
-Ты так замечательно играешь! – сказал он юному музыканту.
-Мне никогда так не научиться...
 -Да что ты! – удивился маленький Вольфганг.
-Это ведь так просто. А ты не пробовал писать ноты?.. Ну, записывать мелодии, которые приходят тебе в голову...
-Не знаю... Мне в голову приходят только стихи...
-Вот это да! – восхитился малыш.
-Наверно, писать стихи очень трудно?
-Да нет, совсем легко. Ты попробуй... Собеседником Моцарта был юный Гёте. (Звучит отрывок из оперы «Волшебная флейта» в исполнении учителя)
…Но время шло, музыкант рос, становился старше. И однажды, после игры он встал посреди роскошной гостиной и сказал:
- Господа! Взгляните, я совсем уже взрослый!
Бедный бедный музыкант! Он ждал дружеских приветствий сердечных поздравлений… Увы.
- Ну что ж, любезнейший, - сказали ему, - Коль вы перестали быть игрушкой ваше место в лакейской!
И музыканта прогнали прочь...
Именно такое обращение ждало Моцарта, когда он возвратился в родной Зальцбург после долгих странствий.
Из блестящего мира концертных залов и сверкающих гостиных он сразу  будто оступившись, упал в лакейскую. Иначе и быть не могло. Пока Моцарт был маленьким чудом, забавной игрушкой знатных господ, его любили и баловали.
Но взрослый – он не мог без разрешения переступить порог аристократического салона. Там ценился не талант, а титул.
А кто для них Моцарт?!
Внук переплетчика, бедняк из Зальцбурга. Да кто же будет ему кланяться? Кто станет уважать?...
Правда, возмущенный Моцарт писал потом, что чести и достоинства в нем гораздо больше чем у любого графа. Но никто его не слушал.
Вот какой печальный конец у сказки о маленьком музыканте. Итак кончилась сказка, кончилось детство Моцарта. Началась другая, не похожая на сказку взрослая жизнь. Она началась с той поры, когда юный Моцарт простился с Зальцбургом и навсегда уехал в Вену.
Вскоре почтовая карета привезла из Австрийской столице письмо. В нем торжественно извещалось: «Вольфганг Амадей Моцарт стал первым независимым музыкантом XVIIIстолетия»
Теперь он подчинялся одной музыке, и только ей! Милостыня по-моцартовски
Однажды на одной из улиц Вены к композитору обратился один бедняк. Но денег при себе у композитора не оказалось, и Моцарт пригласил несчастного зайти в кафе. Сев за столик, он вынул из кармана бумагу и за несколько минут написал менуэт. Моцарт отдал это сочинение нищему, и посоветовал зайти к одному издателю. Тот взял бумагу и отправился по указанному адресу, не очень – то веря в успех. Издатель взглянул на менуэт и... дал нищему пять золотых монет, сказав, что можно приносить подобные сочинения еще.
(Звучит «Рондо в турецком стиле В.А. Моцарта в исполнении учителя»)
Звучат мелодии Моцарта. И светлеет мир, пробуждается сердце, рвущееся навстречу счастью!
И если Вы, ребята, успели полюбить маленького Моцарта и Вам не хочется с ним расставаться, послушайте его прекрасную музыку… (Звучит «Марш» (До минор KV453а) В.А. Моцарта в исполнении учителя)

Скачать:

 Mocart.ppt1.81 МБ

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:


«Вечный солнечный свет

в музыке,-

имя тебе - Моцарт!»

Попробуем представить себе старый Зальцбург…

Так выглядел клавесин, на котором гениальный Моцарт исполнял свои произведения.

Благодарю
за
внимание!

Мусоргский Картинки с выставки


Мусоргский. Картинки с выставки - Быдло

Мусоргский. Картинки с выставки - Быдло

Картинки с выставки

Быдло
     В феврале 1874 года в Петербурге открылась посмертная выставка работ русского художника-архитектора Виктора Александровича Гартмана. Тут были самые разнообразные работы: картины, рисунки, эскизы театральных костюмов, архитектурные проекты, макеты, даже мастерски выполненные игрушки. Во всем чувствовался большой талант художника.
     В день ее открытия среди посетителей заметно выделялся мужчина богатырского роста с пышной бородой, энергичным лицом и смелым взглядом. Это был известный русский художественный критик, выдающийся знаток живописи, архитектуры и музыки Владимир Васильевич Стасов. Выставка была организована по его инициативе. Вместе с ним выставку осматривал композитор Модест Петрович Мусоргский. Не спеша переходили они от одного экспоната к другому.
— А почему бы вам. Модест Петрович, — сказал вдруг Стасов, — не написать музыку по этим замечательным работам Гартмана? И сами вы, я вижу, чувствуете, что многие из них просятся на музыку.
     Прошло совсем немного времени, и Модест Петрович Мусоргский написал десять фортепианных пьес, объединенных в прекрасную сюиту «Картинки с выставки».
     Неподвижные картины и макеты ожили в звуках. Музыка всех этих пьес настолько образна, что, слушая ее, мы почти зримо представляем работы художника, хотя и не видели их.
     Сюита — яркий образец программной музыки со своими особенностями. В ней оригинальным образом сочетаются картинки из реальной жизни со сказочной фантастикой и образами прошлого. Пьесы - «картины» связываются между собой темой-интермедией «Прогулка», изображающей проход по галерее и переход от картины к картине. Такие тематика и построение сюиты являются уникальными в классической музыкальной литературе.
     Мусоргский, по отзывам современников, был прекрасным пианистом, буквально завораживал слушателей, садясь за инструмент, и мог изобразить что угодно.
     Начинается сюита небольшой вступительной частью, названной «Прогулка». Музыка «Прогулки» звучит также и между отдельными пьесами сюиты, связывая их, словно композитор (а с ним и слушатели) прохаживается по залам выставки и останавливается возле каждой работы художника. Широко, вольно звучит музыка «Прогулки»; мелодия нетороплива и размеренна, как шаги человека, который медленно идет.
     Между «Тюильри» и следующей картиной «Быдло» нет «Прогулки». Очевидно, композитору нужно было как можно ярче, сильнее подчеркнуть громадную разницу между двумя этими картинами.
     Пьеса основана на акварели Гартмана (эскиз не сохранился, так как выставленные работы продавались, поэтому на сегодня местонахождение большинства из них неизвестно, в том числе и «Быдло»).
     «Быдло» — по-польски «скот». На картине Гартмана изображены волы, запряженные в арбу на больших колесах. Вы слышите стук колес, — как хорошо использованы тут низкие звуки фортепиано, тяжело и монотонно повторяющиеся. Жара. Бесконечно далека пыльная степная дорога. Ослепительное южное солнце не ласкает, а гнетет, и печальная мелодия песни не льется вдаль, а словно тяжко стонет, рассказывая о горькой жизни народа. Все очень просто и очень страшно: для помещиков и сам человек — такое же «быдло», как его волы. Так музыкой композитор раскрыл подтекст картины, наполнил ее глубоким социальным содержанием.
     Вслушайтесь-ка в музыку. В ней скрытая сила и затаенный, глухой гнев. Постепенно разрастается, ширится музыка, звучит громче, настойчивее. Потом она снова будто смиряется, затихает, но мы уже видели грозную силу и возмущение мужика, бредущего за волами.
     В эту силу верили и Мусоргский и Гартман.

     В «Картинках с выставки» Мусоргский показал, как богаты выразительные средства музыки, как много разных образов, картин, настроений можно передать в музыкальных произведениях. Мы видим, что музыка, как и другие виды искусства, отражает всю многогранность жизни, может быть средством осуждения социального угнетения и несправедливости, выражать передовые идеи своего времени. Мусоргский нашел в картинах художника не только темы для музыкальных картин, — он нашел в них определенное социальное содержание и подчеркнул его своей музыкой.
     Сюита долго не исполнялась в концертах, пианисты считали ее очень трудной. Первое концертное исполнение состоялось в 1903 году — с большим успехом ее сыграл молодой пианист Г. Н. Беклемишев, впоследствии — профессор Киевской консерватории.
     С тех пор «Картинки с выставки» прочно вошли в концертный репертуар пианистов всего мира.
     Французский композитор М. Равель сделал замечательное оркестровое переложение сюиты. В его инструментовке «Картинки с выставки» часто исполняются в симфонических концертах.

Презентация
В комплекте:
1. Презентация - 9 слайдов, pptx
2. Звуки музыки:
    М. П. Мусоргский.  Картинки с выставки. Быдло. Симф. оркестр, mp3
    М. П. Мусоргский.  Картинки с выставки. Быдло. Фортепиано, mp3
3. Сопроводительная статья, docx

пятница, 4 января 2013 г.

Русские композиторы портреты


Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

http://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/uchebno-metodicheskoe-posobie-russkie-kompozitory

наглядные пособия

http://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/uchebno-metodicheskoe-posobie-dorozhka-dlya-pedagogov-fortepiano-iz-serii

http://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/uchebno-metodicheskoe-posobie-simfonicheskii-orkestr

http://nsportal.ru/shkola/dopolnitelnoe-obrazovanie/library/kak-sozdat-kompyuternyy-test-posobie

http://nsportal.ru/shkola/korrektsionnaya-pedagogika/library/uchebno-metodicheskoe-posobie-muzykalnye-instrumenty

http://nsportal.ru/shkola/korrektsionnaya-pedagogika/library/uchebno-metodicheskoe-posobie-loto-pesenka

http://nsportal.ru/shkola/mirovaya-khudozhestvennaya-kultura/library/sovremennye-muzykalnye-instrumenty

http://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/viktorina-muzykalnye-instrumenty

http://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/innovacionnyy-podhod-k-izucheniyu-muzykalnyh-terminov

http://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/muzykalnye-plakaty

http://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/spdyagilev-i-russkiy-balet-nachala-xx-veka

http://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/muzykalnye-instrumenty-1

http://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/otkrytyy-urok-razvitie-ritmicheskogo-i-melodicheskogo-sluha-na-uroke

http://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/multimediynaya-razrabotka-uroka-muzyki

http://vk.com/video56464226_164007852

http://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/prezentaciya-k-uroku-0

http://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/library/zhizn-zamechatelnykh-lyudei

http://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/muzykalno-tvorcheskie-zadaniya-dlyanachinayushchih


Зарубежные композиторы портреты


Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

http://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/uchebno-metodicheskoe-posobie-russkie-kompozitory

вторник, 18 декабря 2012 г.

И.С.Бах Прелюдии и ХТК

Иоганн Себастьян Бах входит в обязательную программу музыкальной школы, и та или иная прелюдия Баха сопровождает учеников не один год учебы. Со всеми вытекающими отсюда последствиями. По программе обязательнаполифония, не самый простой вид музыки, и изучают ее на примере Баха. Причем принято считать, что Бах требует строгого исполнения, тщательной проработки каждой детали, и не допускает особых вольностей (это не вполне правильно). Так что реакция достаточно предсказуемая (не у всех, конечно).

Нет, я ничего не имею против него, и даже наоборот. Но можно было бы, наверное, разбавлять очередную полифоническую прелюдию Баха чем-нибудь и кем-нибудь еще из той эпохи с аналогичными по стилю произведениями. И музыкальный кругозор расширяет, и слово "Бах", быть может, больше положительных эмоций вызывать будет... Чем плох, к примеру, Пахельбель в роли психологического буфера?

Объяснение сложившейся ситуации, конечно, можно найти. Бах много писал именно педагогических произведений. Однако вряд ли на это можно заодно списать и нынешнюю утвержденно-методически-преподавательскую закостенелость. Так сказать, на местах.

Впрочем, и к прелюдиям можно подобраться с нужной стороны. Сейчас мы учимся в музыкальной школе, где полифония изучается не только на примере Баха. И случилось чудо! Как-то раз в один ничем (казалось бы) не приметный вечер самый ненавистный из композиторов вдруг взял, да и явственно зазвучал из комнаты девятилетнего сына. Причем зазвучал в форме прекрасной Прелюдии до мажор из первого тома Хорошо темперированного клавира Баха. Заметьте, напрочь отсутствующей в его программе обучения.

Сказать по правде, прекрасной она еще только могла стать, потому что сию Прелюдию сын ни с того, ни с сего вдруг решил не просто сыграть, а... подобрать. И что вы думаете - подобрал! Ну, почти. Кое-какие не столь уж значительные "опечатки", конечно были. Но это не главное! Ведь сам захотел!

На мой взгляд, все прелюдии Баха, которые сын изучал по программе, чрезвычайно хороши. Однако, в отличие от других, именно эта не шла в обязательном порядке. Строго говоря, ее вообще не было ни в программе, ни в учебной хрестоматии даже факультативно. И вот вам результат. Да и тотальная идиосинкразия к Баху постепенно сошла на нет.

"Хорошо темперированный клавир" Иоганна Себастьяна Баха (ХТК) - совершенно монументальное произведение (причем не только вследствие вышеописанного). В масштабах, несколько больших, чем внутрисемейные, ХТК продемонстрировал преимущества и широчайшие возможности использования в музыке равномерно темперированного строя - основы современной музыки. Пожалуй, можно сказать, что ХТК и положил начало его всеобщему распространению и применению.

Прелюдия до мажор открывает Клавир и она же наиболее известна и популярна. Если остальные части ХТК знакомы далеко не всем (исключая среду музыкантов, конечно), то его Прелюдию до мажор не слышал разве что только глухой или же совсем дремучий человек.

ХТК, как и большая часть произведений Баха, несет в себе глубокое философско-религиозное содержание. Его первая часть, включающая прелюдию и фугу до мажор, символизируют евангельский сюжет Благовещения - сообщение архангелом Гавриилом Деве Марии благой вести о предстоящем зачатии от Святого Духа.

От этого сюжета оттолкнулся и Ш.Ф.Гуно, создав свою столь же бессмертную, как и Прелюдия Баха, "Aве Марию". Которую наверняка знают уже и глухие, и совсем темные тоже. Напрашивается вопрос: а при чем здесь, собственно, Гуно? Да при том, что его "Аве Мария" - не то, чтобы совсем его. В основе лежит все та же Прелюдия до мажор И.С.Баха. Впрочем, последний вряд ли в обиде: и времени много минуло, и результат уж слишком хорош. 
P.S.Заметьте: уже третья "Аве Мария" - и третий раз путаница!

Хорошо темперированный клавир Иоганна Себастьяна Баха, Прелюдия до мажор, ноты скачать
ХТК, прелюдия до мажор, стр.2