В.А.Моцарт Турецкое рондо

В.А.Моцарт Свадьба Фигаро музыка для викторины

Увертюра

Каватина Фигаро "Если захочет барин попрыгать"

Ария Фигаро "Мальчик резвый, кудрявый, влюбленный"

Ария Керубино "Сердце волнует жаркая кровь"

Ария Сюзанны "Приди,  мой милый друг в мои объятья"

Моцарт Соната Ля мажор Основные темы

Ссылка для скачивания http://docs.google.com/document/d/12TTzitAOokAsUvkSIR1we4hldPNpBHblJSkzPhlLGcI/edit#

1часть - тема с  6 вариациями

 2 часть-  Менуэт (в сложной трехчастной форме)

3 часть-  Рондо alla turca

Моцарт Соната №11 ля мажор анализ произведения

http://www.lafamire.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=1214&catid=52&Itemid=98

Моцарт. Соната Ля мажор №11. KV 331 . Разбор произведения.

23 марта 1778 года Моцарт с матерью прибыли из Мангейма в Париж. Неудача в поисках службы в Мангейме заставила Вольфганга приехать в столицу Франции. Моцарт впервые серьезно влюбился в Мангейме. Его любовь - начинающая певица Алоизия Вебер, дочь переписчика нот и театрального суфлера. Моцарт по требованию отца с очень большой неохотой уехал из Мангейма - от своей возлюбленной.

Моцарт уже был в Париже в возрасте 7 лет.  Тогда его называли "вундеркиндом" за виртуозную игру на клавире, за его сочинения и импровизации, за тончайший музыкальный слух. Мальчика приглашали выступать во многие аристократические дворцы, побывал он даже во дворце французских королей - в Версале. Он был очень мил и красив, как кукла.

Сейчас (1778 год) Моцарту 22 года, и все видят в нем уже не чудо-ребенка, а человека маленького роста, с большой головой и некрасивым лицом, который знает цену своему дарованию и потому ведет себя независимо, а подчас заносчиво.

Вольфгангу, как и в прошлый приезд в Париж, помогает добрый друг и соотечественник Моцартов - Мельхиор Гримм. Он советует ему делать побольше визитов, чтобы показать свое искусство. Груда рекомендательных писем к знатным вельможам так и лежит без дела. Гримм упрекает Моцарта, что он "недостаточно активен", "маловато повсюду бегает".  Париж - грязный город, и Вольфганг не хочет ходить пешком, а поездка в карете стоит слишком дорого. Вообще здесь все подорожало в два раза за эти 15 лет. Денег на жизнь в Париже совсем не хватает. Моцарты живут в маленькой темной комнате, матери кажется, что здесь, как "под арестом". Даже клавесин поставить нет места.

Найдя несколько учениц - дочек знатных вельмож, Моцарт бегает по урокам.

Однако учениц слишком мало - и денег соответственно тоже.

Но не уроки - цель Моцарта, он мечтает найти достойную службу и приличное жалованье, а для этого нужно как-то показать свое дарование - сочинить и поставить оперу. Именно оперу!!!  Потому что Моцарт хочет быть капельмейстером - руководителем музыкальной капеллы, а не просто придворным органистом, клавиристом или скрипачом. Но в Париже, так любящем развлечения, еще совсем недавно закончилась "война" глюкистов и пиччиннистов. Одна кучка любителей музыки была "фанатами" оперного искусства композитора Глюка, другая - "фанатами" оперного искусства композитора Пиччинни. Все только об этих композиторах и говорят. Никому нет дела до молодого Моцарта. В Париже никто не знает, что Моцарт уже писал оперы для Вены, Зальцбурга и Италии. Здесь он только - виртуоз. Моцарт должен  бы примкнуть к одной или к другой оперной партии, чтобы его заметили, однако этого не делает. Кроме того, опера должна быть написана на французском языке, которым Моцарт владееет плохо.  Два задуманных оперных проекта так и не осуществились. Однако Моцарт изучил много партитур французских опер - и комических, и серьезных. Он вживую познакомился и с инструментальной музыкой Франции. Результат - много сочиненных им в Париже инструментальных произведений. Это 15 номеров к балету "Безделушки", "Парижская" симфония Ре мажор, Симфония-концерт Ми-бемоль мажор, Концерт для флейты и арфы До мажор, серия скрипичных сонат-6 штук, 3 вариационных цикла на темы французских ариэтт "Лизон спала", "Ах, я вам сказала бы, мама", "Прекрасная Француаза", несколько сонат для клавира, в числе которых самая популярная - Ля мажор, №11, с турецким рондо в финале.

Моцарт пишет эту сонату по французским стандартам - поэтому она так похожа на сюиту, а не на сонату. Все ее 3 части написаны в одной тональности - Ля мажор, ни в одной из них нет сонатной формы. Первая часть - популярные в то время в Париже вариации (тема с вариациями) вместо сонатной формы, вторая часть - французский менуэт вместо медленной части Adagio или Andante, а третья часть - рондо, да еще в популярном "турецком роде". Все это влияние парижской клавирной музыки, которая и в сонате дольше всего сохранила старый сюитный дух.

Откуда такая любовь к "турецкому" или по-другому  "янычарскому", или "османскому"? - все это 3 названия одного и того же.

В середине 17 века османское войско напало на Среднюю Европу. Все нападения и битвы османов сопровождала музыка. Их оркестр, состоящий из ударных и духовых инструментов, для европейцев звучал очень дико, экзотично. Музыка воспринималась как варварская, дикая, рычащая, гремящая, то есть как специфическое сочетание тембров инструментов, а не как музыкальный язык. После этой войны европейцы сильно заинтересовались инструментами османов. Их оркестр назывался "мехтер", он включал большой барабан (дауль), 2 небольших барабанчика (сардар-нагара), 2 тарелки (цил), 7 медных труб (бори) и 5 шалмеев (духовые инструменты-цурнадер).

В начале 18 века инструменты янычарского войска распространились по всей Европе, попали даже в Россию. В моду вошел жанр "турецкого", то есть военного, марша с использованием "янычарского" тембрового колорита, в частности большого барабана с тарелками,  к которым часто присоединялся треугольник.

Влияние "янычарской музыки" как специфического тембрового комплекса на европейскую оперную музыку было очень заметным. Одним из первых воспользовался тарелками и треугольником в оперном оркестре французский композитор Гретри ("Марш цыган" из оперы "Тайная магия", 1778 год). В хорах и танцах скифов из оперы "Ифигения в Тавриде", 1779 год, немецкий композитор Глюк для создания восточного колорита также вводит в оркестр тарелки и треугольник в сочетании с малым барабаном. Стиль "alla turca" повлиял не только на оперную, но и на оркестровую, и на клавирную европейскую музыку. У Моцарта - в его сонате Ля мажор, №11, в его опере "Похищение из сераля" - 1782 год, в его "Немецкой военной песне" - 1788 год. У Гайдна в его "Военной симфонии"-1794 год, У Бетховена в увертюре и марше к пьесе Коцебу "Афинские развалины".

Итак, соната во французском вкусе, или точнее сюита Ля мажор.

Первая часть - это вариации на медленную тему, Ля мажор.

Мелодия темы по своему характеру близка народной. Она песенная,  в ритме итальянского танца - сицилианы - с медленным темпом,  характерным размером 6/8  и с характерным ритмическим рисунком - пунктир и восьмая, четверть и восьмая. Тема очень проста, но изысканна, изящна - во французском вкусе.

Форма темы - простая 2-х частная с развивающей серединой. Она сохраняется во всех вариациях. Уже в теме Моцарт, как бы изображая оркестр, дает вначале пиано (играет группа солирующих инструментов - soli), а в двух последних тактах второй части - форте (как бы весь оркестр - tutti). Встречаются и сфорцандо. Скорее всего такие динамические оттенки -  это впечатления от мангеймского оркестра.

В первой вариации тема растворяется в затейливых фигурациях, вспомогательные хроматизмы добавляют ей изысканности, в ней слышны томные вздохи, а также менуэтные реверансы. В этой вариации с 5-го по 8-й такты, где "играет весь оркестр", уже можно "услышать янычарские барабаны", а также в двух последних тактах вариации.

Начало второй вариации пиано с "порхающими"трелями в мелодии и с "жужжащим" в аккомпанементе ре-диез вызывает ассоциации с чудесным цветущим лугом. С 5-го такта по 8-й форте в басу начинаются странные "прыжки" с форшлагами. Кто это там прыгает? Вторая половина вариации рисует тот же луг, но чьи это зовы раздаются все ближе и ближе ?(крещендо). Заканчивается вариация радостными "прыжками".

Третья вариация  - как налетевший внезапно холодный ветер, ля минор, как не знающая покоя страстность, в октавных ходах доходящая до жути. В начале ее второй части (с 9-го такта) слышны жалобы, одиноко раздающиеся в тишине (пиано), а в 12-м такте - вздохи, переходящие в отчаяние (сфорцандо). Заканчивается вариация той же страстностью, доходящей до жути, какой и начиналась.

Начало четвертой вариации (с перебрасыванием левой руки) - как баюканье, переходящее в дивные грезы сна, с 5-го такта становящиеся ярче. Вторая часть вариации начинается пленительной мелодией, фразы которой заканчиваются томными вздохами. Вариация заканчивается продолжением все того же убаюкивания.

Пятая вариация напоминает арию с пассажами, с фразами короткого дыхания, длинного дыхания. Она исполнена томления, фразы заканчиваются секундовыми вздохами, проходящие хроматизмы добавляют неги. Здесь не только мелодия, но и вся фактура начинает петь. Во второй половине вариации первая фраза заканчивается фигурой восклицания - восходящей большой секстой, вспоминается начало арии принца Тамино из "Волшебной флейты": "Какой чарующий портрет! Такой красы не видел свет" - поет он, увидев изображенную на портрете принцессу Памину. Во второй части пассажи становятся поистине виртуозными, колоратурными - мелкие длительности "убыстряют" темп. Здесь аж два таких виртуозных пассажа - причем на разные виды вокальной техники.

Заключение образует шестая, отчасти энергичная, отчасти каприччиозная вариация, которая переходит в небольшую, почти плутовскую коду. В 5-м и 6-м тактах этой вариации на форте также можно "услышать янычаров".

Таким образом, каждая вариация представляет характерную пьесу, не слишком удаляясь от мелодической линии темы. Но всем им свойственно прямо-таки пленительное благозвучие; мы здесь словно бродим по настоящему волшебному саду Армиды.

Вторая часть сонаты - менуэт в сложной трехчастной форме с трио, Ля мажор. Первая  часть (главный раздел менуэта) сложной 3-хчастной формы написана в простой 3-х частной форме с развивающей серединой. В этом главном разделе менуэта примечательны постоянные смены настроения.  Здесь есть место и для серьезных, отчасти даже мрачных мыслей. Начало этой части взято Моцартом из его же сонаты До мажор, написанной ранее - KV 309

В первой теме ясно слышны два разных элемента: первый (1-2 такты) - форте, начинается с воинственной тираты - с движением по звукам Ля мажорного аккорда, в унисонном изложении - мужественный, бравурный, звучит как вопрос; второй (3-4 такты) - пиано с изысканным ритмом, мелодией с аккомпанементом и тонкими штрихами, заканчивающивающийся формулой поклона - женственный, как ответ на вопрос. 5-й такт звучит как приготовление к танцу. С 6-го такта начинается сам танец - менуэт. В мелодии слышны восторженные вздохи. Время от времени звучит формула поклона, разделяющая музыкальную ткань на предложения. Первая часть простой 3-хчастной формы заканчивается в тональности доминанты - в Ми мажоре. В развивающей середине появляются отклонения в минорные тональности - си минор, ля минор. На их фоне вздохи звучат вначале печально, а потом и вовсе драматично.  В мелодии появляется тоскливо-страстный ход на уменьшенную септиму. Однако реприза простой 3-хчастной формы звучит вновь радостно, как и в начале менуэта. Она приводит к Ля мажору.

Трио сложной 3-хчастной формы в Ре мажоре, по  характеру перекликается с четвертой вариацией первой части сонаты - то же убаюкивающее движение с переброской левой руки через правую. Трио написано в простой 3-х частной форме. В развивающей середине при отклонении в ми минор сладкие грезы вдруг прерываются жесткими громкими унисонами. И сюда просочились эти янычары! Их фраза повторяется два раза, как будто постучав два раза, они разбудят от дивного сна. Сон, однако, продолжается дальше. Кто-то кого-то манит в До мажоре,  в Фа мажоре, а в ре миноре начинает жаловаться и причитать. Но и здесь сон возвращается к радостным грезам - в репризе трио.

После трио снова повторяется вся первая часть менуэта.

Третья часть сонаты - финал. Rondo alla turca - сложная 3-х частная форма с прибавленным рефреном к каждой из 3-хчастей. (В народе зовётся турецкий марш, турецкое рондо).

Схема такова:

I часть-рефрен-II часть-рефрен-III часть (реприза I)-рефрен-кода.

Финал является первым обращением Моцарта к турецкому локальному колориту, тогда весьма излюбленному именно в комической опере; тут особенно заметно влияние "Пилигримов из Мекки" Глюка. В этом отношении характерны острые, подчеркнутые, звенящие ритмы, в которых, кажется, слышишь удары тарелок.

I часть в ля миноре - в простой 3-хчастной форме с развивающей серединой. Она выражает по-кошачьему льстивую, вкрадчивую, но вместе с тем и неуклюжую, грубую натуру этих парней, что встретились нам кое-где в первой части и в трио менуэта.

Рефрен в Ля мажоре-в форме периода, повторенного - их дикую и кричащую натуру.

II часть в фа-диез миноре -в простой 3-хчастной форме с развивающей серединой - здесь явственно ощущается звучание флейт-пикколо, которыми Моцарт пользуется для подобных мрачных настроений.

В коде этот ориентальный фанатизм обрушивается на нас прямо-таки с натуралистическим неистовством - благодаря тиратам, разложенным аккордам арпеджиато, коротким форшлагам создается впечатление необычного мелодического строя - как-будто фальшивого, без фиксированной высоты звучания.

Моцарт Соната №11 Ля мажор Анализ

http://wolfgang-mozart.ru/14.php

СОНАТА ЛЯ МАЖОР

Не всегда Моцарт сохранял традиционный сонатный цикл. Значительным отступлением в этом отношении является соната ля мажор , в которой вовсе отсутствует сонатное аллегро. Такое отступление (соната без сонатного аллегро) продиктовано замыслом этой сонаты, господством в ней лирических и жанровых, но не драматических образов. Этим данная соната отличается от до-минорной и от множества других произведений Моцарта, в которых драматическое содержание, столкновение контрастных образов, диктовало необходимость применения формы сонатного аллегро.

---

В сонате ля мажор три части: 1) тема с вариациями; 2) Менуэт (в сложной трехчастной форме); 3) знаменитое Рондо alla turca .

Характер и содержание первой части сонаты определяются особенностями самой темы -- светлой, лирической, напевной, вокальной по своей природе, эмоционально близкой некоторым лирическим оперным темам Моцарта (например, дуэту Дон-Жуана и Церлины <<Ручку мне дашь свою ты>>); в этой лирической теме имеются черты танцевальности; в ритмическом отношении она близка сицилиане:

В шести вариациях не происходит коренного изменения образного содержания темы. Мелодические, ладовые и фактурные изменения лишь внутренне обогащают тему, показывают с разных сторон, сохраняя при этом ее поэтичность, мечтательно-нежный колорит.

Уже в первой вариации обилие вспомогательных, неаккордовых звуков делает тему более изысканной, а шестнадцатые паузы придают ей взволнованный характер. Наибольшее изменение темы происходит в третьей минорной вариации. Здесь именно смена мажора одноименным минором и преобладание плавного поступенного движения сообщают теме меланхолически-грустный оттенок, по контрасту еще больше подчеркивающий светлую лирику всей части:

В 4-й вариации применен прием, колористически обогащающий тему: это -- переброска левой руки в разные регистры, то ниже, то выше правой, при сохранении сопровождения в одном среднем регистре. Тема распределяется между далеко отстоящими друг от друга регистрами.

В финальной 6-й вариации выдвигается на первый план присущее теме танцевальное начало. Таким образом, все вариационное развитие в первой части ля-мажорнойсонаты ведет от лирической песенности к танцевальности.

После последней танцевальной вариации вторая часть сонаты (Менуэт) воспринимается как ее продолжение; тем более что вторая часть написана в той же тональности ля мажор . В ля-минорном финале (Рондо alla turca ) имитируются некоторые особенности янычарской музыки (форшлаги в левой руке в мажорном припеве, подражающие ударным инструментам, кода, воспроизводящая целый оркестр с флейтой пикколо и ударными). Вся эта часть основана на контрасте основной темы, грациозной и танцевальной, и тяжеловатого, энергичного, мажорного припева. В основной теме финала с ее восходящей на терцию интонацией имеется родство с темой вариаций первой части.

Музей Моцарта в Вене

http://www.mozarthausvienna.at/mozarthaus-vienna

Дом-музей Моцарта в Вене

Музей великого композитора расположен по адресу Домгассе 5, в единственной, сохранившейся до наших дней, венской квартире Моцарта.

Это старинное 4-х этажное здание, в котором австрийский композитор жил с 1784 по 1787 годы со своей семьёй. Здесь же была написана „Женитьба Фигаро“.

Значительная информация посвящена венскому периоду жизни Моцарта, рассказывающая о его выступлениях, друзьях, покровителях, а также о тяге азартным играм и о многом другом...

Посетителям предлагается Аудиогид на 11 языках.

В музее можно также забронировать специальные тематические экскурсии для детей и взрослых.

В Дом-музее Моцарта в Вене регулярно проводятся выставки и музыкальные мероприятия.

Время работы: ежедневно с 10 до 19:00.

Стоимость билетов
Взрослый: 10 евро, льготный тариф для студентов и пенсионеров 8 евро, групповой тариф 7 евро, детский тариф (до 14 лет) 3 евро, семейный билет (2 взрослых + до 3 детей) 20 евро.
Аудиогид для взрослых (на 11 языках) и детей (на 8 языках) включён в стоимость.

Адрес Дома-музея Моцарта в Вене: A-1010 Vienna, Domgasse 5

Как добраться:
Метро: U1 или U3, станция Стефанплатце.

Сайт музея: www.mozarthausvienna.at
 http://www.austria-all.ru/wien/museum/mozarthaus-vienna.htm

Музей Моцарта в Праге

Дом-музей Моцарта - Бертрамка, Прага, Чехия

• Страна: Чехия
• Город: Прага
• Адрес: Mozartova 169

Расположение на карте и как добраться

Описание:

   Так называемый музей "Бертрамка" или дом-музей Моцарта в Праге открылся в 1956 году. Здесь Вольфганг Амадей Моцарт жил во время своего пребывания в Праге, закончил свою оперу "Дон Жуан". Этот дом принадлежал супругам Душковым, которые купили его еще в 18 веке. Франтишек Ксавер Душек был хорошим и известным в Чехии композитором, а его жена была певицей. Поэтому музей посвящен не только Моцарту, но и супругам, которые посвятили свою жизнь музыке.

   Моцарт приехал к ним в дом в 1787 году. Помимо оперы "Дон Жуан", примьера которой состоялась в Праге, Моцарт здесь же написал "Белла миа фиамма, аддио", посвятив эту концертную сцену Йозефине Душковой. Но это был не единственный визит Моцарта в нынешний музей "Бертрамку". Он приезжал сюда также в 1789 и 1791 годах, для того, чтобы подготовить и проследить инсценировку его опер.

   В музее открыто 7 выставочных залов, которые в полной мере расскажут посетителям об истории создания музея. В одном из залов можно увидеть обстановку 18 столетия, когда Моцарт жил в этом доме. Все предметы и мебель в этой комнате "пропитаны" музыкой.

   В доме-музее Моцарта находится огромное количество вещей, принадлежавших композитору. Это и различные письма, документы, гравюры и даже музыкальные инструменты. Но самый главный экспонат музея - это 13 волос, которыми владел великий Вольфганг Амадей.

   Совсем недавно дом-музей Моцарта в Праге был отреставрирован, и приобрел совершенно другой вид. Те кто занимались реставрацией, столкнулись с различными проблемами, одной из которых было слишком большое количество экспонатов. В музее слишком мало место, чтобы выставить все, что касается Моцарта и чешской музыки. Ведь не будем забывать, что музей рассказывает нам не только о австрийском композиторе, но и об супругах Душковых, и о развитии чешской музыки в целом.

   Несколько последних лет на "Бертрамке" проводятся различные концерты и выступления. Попасть на эти мероприятия весьма сложно. Здесь собираются любители музыки, ведут разговоры на тему искусства, преклоняются перед Моцартом и его талантом.

http://muzei-mira.com/muzei_czechii/868-dom-muzey-mocarta-v-prage.html

В.А.Моцарт. Биография и произведения

Биография и информация о композиторе: В. А. Моцарт

17 опер, более 40 симфоний, свыше 20 фортепианных и 7 скрипичных концертов, множество квартетов, сонат, оркестровых сюит, хоровых произведений и песен, ансамблевой музыки для разных инструментов оставил нам гениальный австрийский композитор, проживший неполных 36 лет, - Вольфганг Амадей Моцарт, наиболее, пожалуй, популярный в наши дни среди классических композиторов. В год 200-летия со дня его смерти все эти произведения были выпущены в виде серии, включающей 180 компакт-дисков. Не менее 200 часов потребуется, чтобы прослушать эту совершенную музыку: то легкую, светлую, искрящуюся весельем, то глубоко трагическую, как и судьба самого композитора.

Родился Вольфганг Амадей Моцарт 27 января 1756 года в г. Зальцбурге. Мать его, Анна Мария Петрль, на редкость жизнерадостная, добродушная и веселая женщина, была уроженкой Зальцбурга. Отец Вольфганга, Леопольд Моцарт, строгий, замкнутый, с необычайно развитым чувством ответственности, происходил из семьи ремесленников, проживавшей в близлежащем городке Аугсбурге. Влечение к музыке помешало его карьере на духовном поприще. Он занимал должность четвертого скрипача в дворцовом оркестре архиепископа Зальцбурга, когда женился на Анне Марии. К тому времени, когда родился Вольфганг, младший сын, Леопольд уже именовался вице-капельмейстером оркестра и придворным композитором. Он и в самом деле был незаурядным музыкантом, с сильным характером, исключительной трудоспособностью, эрудированностью, превосходный педагог (во многих странах была популярна изданная им школа скрипичной игры). Дошедшие до наших дней светские и духовные музыкальные сочинения говорят и о его композиторских способностях. Однако выбраться из провинциального музыкального быта, из положения «домашнего музыканта» при именитом хозяине ему не удалось до конца жизни, впрочем как и большинству музыкантов того времени. Поэтому, когда Леопольд убедился в необычайном музыкальном даровании своего ребенка, целью его жизни стало стремление уберечь Вольфганга от такой доли, добиться для него широкого признания.

Из семерых детей, родившихся в браке Леопольда и Анны, выжило только двое: дочь Мария Анна (Наннерль, как ее называли домашние) и Вольфганг Амадей. Наннерль начала играть на клавире лет с семи и вскоре бегло и выразительно исполняла сложные произведения. Вольфгангу в это время было около трех лет, но он уже не отходил от инструмента, сначала просто нажимал на клавиши и слушал звуки, а потом стал подбирать мелодии из тех пьес, что играла его сестра. Заметив склонность сына к музыке, Леопольд начал обучать его вместе с дочерью. Тогда-то он и обнаружил поразительную одаренность ребенка. Уже в пять-шесть лет Вольфганг превзошел сестру, недурно музицирующую, в технике исполнения, начал играть на скрипке, а потом и на органе. И главное – он стал сочинять музыку.

 

Леопольд Моцарт, 
отец Вольфганга Амадея

Леопольд прекрасно понимал, что в Зальцбурге его гениальным детям не место, необходимо «явить их миру», и как можно скорее, пока Вольфганг мал и его необычайные способности могут поразить публику. Успех первой пробной поездки с детьми в Мюнхен в 1762 г. подтвердил это. Эта поезка стала началом многочисленных музыкальных турне юного музыканта. Вена, Прессбург (Братислава), Гейдельберг, Франкфурт, Кельн, Париж, Лондон, Женева, Лозанна, Берн, Цюрих. Восторженные приемы во дворцах, салонах, непрерывный поток оваций и похвал, подарки, - а за всем эти тяжелый, порой непосильный для ребенка труд.

В ту пору концертные выступления длились не меньше 4-5 часов, да и концерты должны быть сенсационными, чтобы восполнить материально расходы семьи по поездке. Вольфганг играет на клавире или клавесине, скрипке, органе, на закрытой платком клавиатуре, соревнуется с выдающимися взрослыми в игре на этих инструментах, в импровизациях на заданную тему. И так три года подряд.

Масса новых впечатлений выливается в творчество. В Париже Вольфганг сочиняет свои первые четыре сонаты для клавесина и скрипки, которые были напечатаны в январе 1764г. В Лондоне Моцарты пробыли больше года. И если приехал сюда Вольфганг как виртуоз-исполнитель, то уезжал уже композитором. К написанным в Париже произведениям добавились четырехручная клавесинная соната, 6 сонат для клавесина, скрипки (или флейты) и виолончели. В Лондоне юный Моцарт подружился с прославленным лондонским композитором, сыном И.С. Баха – Иоганном Христианом Бахом, и переложил три его сонаты в виде концертов для клавесина с оркестром. Небольшие клавесинные сочинения (танцы, рондо, вариации) составили уже целый сборник. Была создана и первая симфония. 
За девять месяцев, которые он провел в Голландии, Вольфганг сочинил еще одну симфонию, целую тетрадь клавесинных каприччио, 6 сонат для клавира и скрипки, клавирные вариации. На обратном пути домой были сочинены: четырехголосный церковный хор, четыре сонаты для клавира и пьесы для флейты, виолончели и валторны.

Возвращается семья Моцартов в Зальцбург в ноябре 1766 года.

И снова начинаются занятия с отцом: чтение, письмо, арифметика, география, история, латинский, итальянский, французский, английский языка, рисование. Леопольд обучает сына контрапункту, знакомит с жанром драматической духовной музыки. В этом же году по заказу архиепископа Вольфганг за неделю пишет музыку к первой части зингшпиля «Преступление против первой заповеди». А в 1767 г. - небольшую латинскую оперу к традиционному празднеству окончания учебного года в университете «Аполлон и Гиацинт», вызвавшую восхищение зальцбуржцев. готовится к следующей концертной поездк: перекладывает для клавира с оркестром труднейшие сонаты Ф.Э.Баха, Л.Хонауэра, И. Шоберта.

Прожив 10 месяцев В Зальцбурге, семья вновь отправляется в дорогу, теперь их путь лежит в Вену. Но поездка была неудачна: дети заболели оспой и тяжело перенесли болезнь, особенно Вольфганг – на 9 дней он потерял зрение. Вернулись Моцарты в вену в январе 1768 года, и хотя дети не смогли выступить публично (только у русского посла Голицина состоялось большое концертное собрание в их честь), Вольфганг получил заказ на итальянскую комическую оперу. И вместе с заказом – неприязненное отношение венских профессионалов- музыкантов, восстанавливающих общественное мнение против Вольфганга и его отца. Из-за интриг была отменена премьера оперы «Мнимая простушка», над которой Вольфганг работал почти полгода и написал более 550 страниц (забегая вперед можно сказать, что опера «Мнимая простушка» была все-таки поставлена в Зальцбурге по распоряжению архиепископа, понравилась ему и он разрешил Вольфгангу именоваться придворным концертмейстером). Это была первая горькая обида молодого композитора, к тому же у семьи закончились деньги, появились материальные затруднения. Несколько сгладило обиду и улучшило материальное положение предложение венского врача Месмера написать одноактную немецкую оперетту для его домашнего театра. Так появилась первая национальная опера Моцарта «Бастьен и Бастьенна». За время пребывания в Вене Вольфганг написал еще три новые симфонии, торжественную мессу и концерт для трубы.

В январе 1769 года семья вернулась в Зальцбург. Вольфганг Амадей усиленно занимается с отцом, пишет много для церкви – две мессы, офферторий и «Te deum» для четырехголосного хора с оркестром. Пишет и бальную оркестровую музыку: 49 менуэтов к новогоднему карнавалу, три концертные сюиты, в которых большая роль отведена менуэту, готовит программу к поездке в Италию, на которую Леопольд возлагает много надежд. Программа включала в себя 14-15 различных номеров: клавесинные и скрипичные концерты, трио, собственная симфония, которой Вольганг дирижировал, сидя за клавесином, импровизация в разных жанрах музыки, а также сочинение и исполнение арий на предложенный текст, и сопровождений к произведениям, которые Вольфганг ранее не слышал.

Благоволивший к юному композитору архиепископ вновь предоставляет Леопольду Моцарту отпуск, и в декабре Вольфганг, на сей раз только с отцом, отправляется в турне по Италии. Италия устроила Вольфгангу Амадею восторженный прием. Концерты в Болонье, Флоренции, Риме, Неаполе и Милане собирали толпы слушателей. Папа Климент IV наградил Вольфганга орденом «Золотой шпоры». После музыкальных испытаний в «Академия Филармоники» города Мантуи Вольфганг был удостоен звания почетного члена Академии. Считавшийся лучшим в Европе миланский оперный театр заказал Вольфгангу Амадею большую оперу. Но здесь интриганам и соперникам юного композитора не повезло: написанная им опера «Митридат, царь Понтийский» имела грандиозный успех и выдержала 20 постановок подряд. Отец и сын посетили Турин, Венецию, Падую, где Вольфганг получил заказ на ораторию - «Освобожденная Бетуллия». По возвращению в Милан был получен заказ на вторую оперу для карнавала. 
Австрийская императрица Мария Терезия заказала ему театрализованную серенаду на предстоящую свадьбу сына эрцгерцога неаполитанского Фердинанда. Оба заказа были выполнены юным Моцартом. За серенаду «Аскания в Альбе» императрица помимо оплаты подарила золотые часы с собственным изображением – знак особой милости.

Леопольд Моцарт, воодушевленный таким успехом, обратился к эрцгерцогу с просьбой предоставить сыну постоянную должность придворного музыканта в Милане, но получил отказ. Терезия Мария не рекомендовала сыну « обременять себя людьми бесполезными».

Успехи в Италии можно считать последними лучами ранней славы Вольфганга Амадея. Ни отец, ни сын не знают еще насколько круто изменится их жизнь по возвращении домой, хотя оба обеспокоены сообщением о тяжелой болезни архиепископа. 15 декабря 1771 года Моцарты возвращаются в Зальцбург, а на следующий день умирает архиепископ Шраттенбах, добрый покровитель семьи Моцартов и великодушный человек.

Преемником архиепископа стал граф Иероним Колоредо, высокомерный и неприятный в обращении человек, не любивший музыку. Для его встречи Вольфгангом была написана театрализованная серенада «Сон Сципиона», понравившаяся, видимо, новому архиепископу, поскольку он утвердил Вольфганга в звании придворного концертмейстера с довольно приличным окладом. Но с первой встречи между Моцартами и их новым хозяином установились неприязненные отношения. Независимый ум и ранняя зрелость Вольфганга, свобода обращения и чувство собственного достоинства, которые развили в юном композиторе путешествия и слава раздражали Колоредо. Хотя он поначалу дал согласие на поездку Моцартов в Милан для постановки оперы и оплатил один из сборников произведений Вольфганга. 
Новая опера «Лючия Силла» имела успех в Милане, как и все концерты Вольфганга, данные им в эту поездку. Но попытки отца обеспечить сыну постоянную работу при каком-либо из итальянских дворов, неизменно кончались неудачей.

Архиепископ уезжает в Вену. Неожиданно полученный отпуск Леопольд Моцарт решает использовать для устройства сына в Вене. Но неудача ждала Моцартов и здесь: никто из столичных меценатов не заинтересовался судьбой юного композитора. Император, к которому они обратились, не нашел времени их принять. Стало ясно, что Вольфгангу Амадею не удастся вырваться из тисков зальцбургской службы. Моцарты возвращаются домой.

Почему же Вольфганг Амадей, чья гениальность в детском возрасте была признана в Европе, попал в число «ненужных людей» при дворах европейской знати? Почему даже к его концертным выступлениям публика нчала охладевать?

Прежде всего, конечно, причина в том, что, взрослея, Вольфганг Амадей переставал быть забавой, игрушкой в руках европейской знати, которая всегда была жадной до сенсаций, а его талант становился все более своеобразным и самостоятельным, все меньше подчинялся привычным традициям.

За те месяцы, проведенные Вольфгангом в Зальцбурге после возвращения из Италии, в нем произошел тот внутренний перелом, который сразу превращает подростка в юношу. Он начинает проявлять сознательный интерес к национальному искусству, к этому времени относятся его песни на стихи немецких поэтов. В области симфонической музыки он тоже предпринимает попытки перейти от итальянизированных образцов к национальным формам мышления, что подтверждают его оркестровые произведения этого периода, особенно серенады и дивертисменты.

Если в четырех симфониях, написанных Моцартом во время поездки в Италию, явно чувствуется подражание по форме итальянской симфонии, особенно в инструментовке, где основную нагрузку несет струнная группа, а духовые только поддерживают гармонию, то в следующих четырех симфониях, написанных в Зальцбурге, уже проскальзывают полифонические приемы развития, некоторые партии выдержаны в том концертном стиле, что принят в отечественных серенадах. С мая по август 1772 года Вольфганг Амадей написал подряд шесть симфоний, каждая из которых была индивидуальна, как по тематике, так и по методу разработки. Большую контрастность и подвижность приобрели голоса оркестра, что свидетельствует уже о венских влияниях.

Противоречие между возрастающим национальным влиянием и увлечением итальянским искусством сказалось и в работе над оперой «Лючия Силла», в общей композиции которой и строении арий Вольфганг оставался верен старым итальянским традициям. Однако выразительная декламация, богатство оркестровых красок, утверждая своеобразный сценический почерк Моцарта, были необычны для итальянской оперы. Самобытны и шесть квартетов, созданных Моцартом в Милане, с использованием приемов, отсутствующих в итальянской камерной музыке. Новизна этих приемов, талант композитора, не подчиняющийся всеми признанной главенствующей традиции привели к утрате благосклонности к композитору в Италии.

 

Манускрипт В. А. Моцарта

В венской, богатой талантами опере, шла открытая борьба между сторонниками новатора Глюка и сторонниками традиции итальянской оперы, входил в силу последователь Глюка Антонио Сальери. В концертной деятельности первое место принадлежало молодому композитору Иосифу Гайдну, приступившему к раскрепощению камерного жанра. Два месяца в Вене завершили процесс созревания юноши Моцарта. И хотя они были плодотворны: шесть струнных квартетов, большая серенада к свадьбе советника Андреттера, клавирные вариации на тему арии Сальери, хоры к драме Геблера «Тамос», - неудивительно, что места в австрийской столице Моцарту не нашлось.

В своем творчестве Вольфганг Амадей гигантскими шагами идет вперед, в ногу с передовыми веяниями своего времени. Но в жизни его ничего не меняется: все та же рабская зависимость от зальцбургского архиепископа, чванство провинциальной аристократии, ограниченность обывателей, и оторванность от театра, столичных концертов, встреч с выдающимися людьми. Часами с утра вместе с лакеями он просиживает в передней архиепископа, чтобы получить приказания на день, вечером является в концертный зал.

Пять лет, стиснув зубы, Моцарт работает в Зальцбурге, не обращая внимания на высокомерное и пренебрежительное отношение к нему Колоредо. За это время он сочиняет много: создана большая часть его симфоний, серенад и дивертисментов, крупные духовные произведения – мессы, дитании, оффертории, написана опера «Мнимая садовница» (заказ баварского курфюста по протекции графа фон Цейля), прошедшая с успехом в Мюнхене. Готовясь к мюнхенской поездке, Вольфганг Амадей написал целую серию из пяти клавирных сонат, имевших настолько большой успех, что в Мюнхене Моцарт написал еще одну, последнюю -ре-мажорную, с характерной для Мюнхена ориентацией на французские образцы. Но и в Мюнхене перед ним не открылось никаких перспектив.

Моцарт возвращается в Зальцбург и его жизнь опять входит в привычную колею. Он пишет для архиепископа церковные произведения, для обывателй – серенадную музыку. Основное место в его творчестве занимает жанр концерта, сначала скрипичного, затем клавирного. Только в 1775 году Вольфганг Амадей написал 5 концертов для скрипки, каждый из которых развивал тип сольного итальянского концерта: две быстрые части обрамляют среднюю, медленную. Тонкая инструментовка , свобода, присущая партиям духовых и альтов, сближают эти концерты с произведениями венских композиторов. Последний скрипичный концерт - это уже связующее звено с теми вершинами концертного стиля, которых Моцарт достигнет в период полной творческой зрелости. Следующий шаг вперед Вольфганг Амадей делает уже по пути завоевания жанра в четырех клавирных концертах.

Отношения с Колоредо у композитора портятся окончательно, и архиепископ увольняет его со службы. 22-летний Вольфганг Амадей, полный надежд найти место в какой-нибудь княжеской резиденции в крупном городе, покидает Зальцбург. Но Леопольд Моцарт, зная привычку сына сорить деньгами и неосторожность в выборе друзей, отправляет вместе с ним мать, Анну Марию.

Первый город, с которого Моцарты начинают свои странствия, - Мюнхен, не имеет свободной вакансии для композитора. Они переезжают в Аугсбург, а затем в Мангейм - один из значительных музыкальных центров Германии. Город произвел неизгладимое впечатление на Вольфганга Амадея, и он не хочет покидать его, хотя и здесь нет надежы на устройство. Моцарт влюблен в певицу Алозию Вебер и одержим экстравагантной идеей протолкнуть ее на сцену Итальянской оперы. Вольфганг пишет для нее итальянскую арию, с которой в дальнейшем, кстати: и началась ее карьера известной оперной певицы. В Мангейме Вольфганг много выступает, дает уроки музыки, даже детям княжеской фаворитки. Но заработанные деньги, впрочем как и деньги, с трудом собранные семьей для этой поездки, утекают сквозь пальцы: на развлечения, вечеринки с друзьями. Наконец, полученное резкое письмо от отца отрезвляет Моцарта, и в марте 1778 года он отправляется вместе с матерью в Париж – единственный город, в котором он надеется устроиться, получить заказ или поступить на службу.

Но в Париже уже никто не помнит того восторга, с которым принимали гения-ребенка, а к 22-летнему композитор встречает весьма прохладный прием. Только друг Леопольда Моцарта, барон Мельхиор фон Гримм, старается помочь Вольфгангу пробиться в высшее парижское общество, но ему это не удается.

Вольфганг возненавидел этот город. Жизнь в дешевой, почти не пригодной для жилья квартире, безнадежные попытки устроиться, уроки музыки, которые он дает. Зарабатываемых денег хватает только на пропитание За исключением симфонии ре-минор, известной как «Парижская», одним из его ранних шедевров, он мало что написал в Париже, в частности, концерт для арфы и флейты, написанный по заказу герцога де Гину, трехчастную «Концертную симфонию» ми-бемоль мажор для флейты, гобоя, валторны и фагота, музыку к маленькому балету-пантомиме Новерра «Безделушки». Такая жизнь сказывается на здоровье Анны Марии, она заболевает, и в июле 1778 года на руках сына умирает. Моцарт вне себя от горя. Он покидает ненавистный ему Париж и собирается вернуться в Зальцбург, но едет через Мюнхен, где живет теперь Алозия Вебер, которой он намерен предложить стать его женой. Но Алозия теперь модная певица и композитор ее больше не интересует. Памятником крушению любви Вольфганга стала ми-минорная скрипичная соната. Горе, вызванное смертью матери, и прощание со свободой вылилось в пять гениальных сонат, ставших вершиной клавирного творчества 70-х годов.

Коредо предложил Леопольду Моцарту место главного композитора, и тот торопит сына занять освободившееся место концертмейстера, и Вольфганг возвращается в Зальцбург. Проходит еще два года затворнической жизни в Зальцбурге, наполненные издевательствами архиепископа и ссорами с отцом, который по-прежнему относится к нему как к ребенку, не позволяя сорить деньгами. Пишет в эти годы Моцарт меньше, чем обычно, что свидетельствует о его душевной подавленности. За это время из крупных вещей написана им только «Концертная симфония» для солирующих скрипки и альта с оркестром, ни концертов, ни сонат, ни симфоний. Остальное - много церковных произведений, серенады и дивертисменты для празднества своих земляков.

Избавление пришло неожиданно: мюнхенский театр в 1780 году заказывает ему итальянскую оперу к предстоящим дворцовым торжествам, и Коредо вынужден дать ему 2-месячный отпуск, который завершился в Мюнхене молниеносным успехом его оперы «Идоменей». Попытка Моцарта остаться в Мюнхене опять не удается. Коредо, прибывший в Вену, вызывает Моцарта к себе. Обеды со слугами, приказ являться по первому зову и исполнять любую музыку, которую захочет услышать архиепископ, презрительное отношение переполнили чашу терпения Вольфганга Амадея. Он подает в отставку и, оставшись без гроша, приобретает, наконец, желанную свободу.

Моцарт остается в Вене. Закончилась юность и началась зрелая пора его жизни, пора создания бессмертных творений. Вольфганг Амадей пишет утром музыку, до обеда дает уроки музыки, вечером выступает, ночью опять пишет музыку. Душевный подъем, вызванный сознанием свободы, природная жизнерадостность позволяла ему переносить такой режим жизни. За первые месяцы Моцарт пишет шесть скрипичных сонат, получает заказ на оперу для молодого национального театра. В августе 1782 года Вольфганг Амадей женится на Констанце Вебер, младшей сестре Алозии. Премьера его новой оперы «Похищение из сераля» состоялась за несколько недель до свадьбы композитора и прошла с огромным успехом. В этой опере Моцарта определилась та реформа оперного языка, которая впоследствии получила исторический резонанс. Моцарт сумел приблизить оперу к современному реалистическому мышлению, сломав условные перегородки, отделявшие музыкальную речь героической оперы от обыденности интонаций бытовой.

Следующее гениальной творение Моцарта - опера «Свадьба Фигаро».

За четыре года, которые отделяют создание новой оперы от «Похищения из Сераля», Моцарт смог укрепить в Вене свое положение независимого артиста. Он без конца выступал в концертах ( заслужив славу лучшего клавесиниста Австрии), выполнял творческие заказы. Его сонаты, фантазии, квартеты и концерты становятся все более драматичными, наряду с лиризмом в них чувствуется и тяготение к героике. В это же время Моцарт открывает для себя музыку Баха. Увлечение было настолько сильным, что Леопольд Моцарт стал бояться, как бы музыка великого немецкого композитора не увела Вольфганга Амадея далеко от современных вкусов. Однако опасения его были напрасны. Множество концертных произведений были написаны Моцартом в популярных для венцев музыкальных жанрах: разного рода камерные ансамбли, арии, песни, концерты для клавесина и духовых инструментов, скрипичные сонаты.

Премьера «Свадьбы Фигаро» состоялась 1 мая 1786 года, имела большой успех, опера была признана великим произведением. Однако венцы довольно скоро позабыли об этом шедевре Моцарта, увлеченные постановками опер других композиторов. Неожиданно пропал интерес публики и концертной деятельности Вольфганга Амадея. Бывшие его друзья и поклонники – знатные вельможи - перестали заказывать ему произведения, предназначенные для концертного исполнения. Исчезла основная статья доходов, и семья, и раньше испытывавшая материальные затруднения, стала погружаться в море долгов.

В феврале 1787 г. Моцарт получает спасительный заказ из Праги написать оперу «Наказанный развратник» или «Дон Жуан». Композитор вновь переживает чувство душевного подъема. 29 октября 1787 года опера появляется на сцене пражского театра и имеет большой успех.

Моцарт возвращается в Вену, которая за время его отсутствия понесла большую потерю – умер Глюк, занимавший должность придворного концертмейстера. Теперь на эту должность был назначен Моцарт, но Леопольд Моцарт не смог уже обрадоваться этому достижению сына – он умер в мае 1787 года. Венская премьера «Дон Жуана» состоялась в мае 1788 года и прошла без особого успеха. В следующие полтора месяца Моцарт пишет свои лучшие симфонии – ми-бемоль мажор, соль минор и до мажор. По этим симфониям можно судить как далеко он ушел не только от своего юношеского оркестрового мышления, но и от тех классических образцов, которые были созданы его венским предшественником И.Гайдном. Во всех трех симфониях – установленный Гайдном состав оркестра и взаимоотношения групп инструментов, но Моцарт значительно индивидуальнее использует тембры солирующих инструментов, что по экспрессивности сближает их с его вокальными произведения. Созданные Моцартом симфонии оказали огромное влияние на развитие этого жанра в западно-европейской музыке.

1789-1790 годы были тяжелыми для семьи Моцартов. Бедность, почти нищета, напряженная работа, смерть ребенка ( из 6 детей Моцарта выжило только 2), постоянные огорчения и заботы - все это забирает силы композитора. В 1789 году Моцарт сопровождает своего друга князя К.Лихновского в Берлин. Но ничего кроме небольшой оплаты выступления и заказов на 6 квартетов и 6 сонад для детей короля Фридриха Вильгельма II, эта поездка Моцарту в материальном отношении не приносит. Заболевает Констанца – и Моцарт вновь влезает в долги.

В январе 1790 года состоялась премьера новой оперы Моцарта «Так поступают все женщины», имевшая успех. Вскоре умирает император Иосиф II, вступивший на трон новый император Леопольд II не утверждает Моцарта в должности вице-капельмейстера и ему приходится довольствоваться должностью придворного музыканта. Денег не хватает, и Моцарт вновь дает уроки музыки, что кажется ему унизительным. Не приглашают Моцарта и на коронацию императора Леопольда II, поезка за свой счет не окупилась: на исполнении фортепианного концерта присутствовало всего лишь несколько слушателей.

В начале 1791 года Моцарт получает заказ от своего собрата по масонской ложе (Вольфганг Амадей в 1784 году был принят в масонскую ложу «Благотворения», от которой постоянно получал денежную помощь) на новую оперу. Светлая «Волшебная флейта» оказалась одной из последних творческих радостей Вольфганга Амадея Моцарта. Опера имела успех и только за один октябрь выдержала 20 постановок. Писал эту оперу уже смертельно больной композитор.

Одновременно с «Волшебной флейтой» композитор пишет «Реквием», заказанный незнакомцем в черном. Весь заказ был обставлен так таинственно, что Моцарт, и так преследуемый мыслями о скорой смерти, уверен, что эта музыка заказана для него. Предчувствуя, что он не успеет дописать «Реквием», Вольфганг Амадей дает указания своему ученику Зюсмайеру как окончить работу.

5 декабря 1795 года Вольфганг Амадей Моцарт умер. Последним усилием воли он пытался воспроизвести звук ударных, чтобы Зюсмайер успел записать и использовать этот звук в окончании «Реквиема».

Как при жизни великий композитор был лишен каких-либо почестей, так и после смерти он не был ими удостоен. Похоронили Вольфганга Амадея Моцарта в безымянной могиле для бедняков. Впоследствии и места его погребения установить не удалось. Окруженная мифами причина смерти гениального композитора до наших дней остается загадкой. Был ли он отравлен Антонио Сальери или к его смерти причастна масонская организация, чем объясняется малопонятная поспешность, с которой хоронили Моцарта – разгадке этих тайн посвящено много исследований не только врачей и «официальных моцартоведов», но и писателей и драматургов. Точка еще не поставлена.

http://melnikovamusic.ru/mozart/

Сонатная форма

Сона́тная фо́рма — музыкальная форма, состоящая из трёх основных разделов, где в первом разделе (экспозиции) противопоставляются главная и побочная партии, во втором (разработке) эти темы развиваются, в третьем (репризе) повторяется экспозиция с тональными (и, возможно, иными) изменениями.

Отличие сонатной формы от всех других заключается в том, что развивающий раздел (разработка) является центральным по своему значению, в нем проявляется основная идея сонатной формы — конфликтность и динамика развития. Ни в какой другой форме развитие не имело определяющего, «идейного» значения.
Сонатная форма стала наиболее полным выражением идей европейского классицизма. В ней имеет место конфликтное сопоставление двух образов (главная партия и побочная партия), развитие конфликта в разработке и его результат в репризе икоде.
Эта форма стала единственной, в которой драма была выражена чисто музыкальными средствами, без привлечения каких-либо иных (как, например, текста в опере).

СХЕМА

В обобщённом виде схема формы такова (ГП — главная партия, ПП — побочная партия, СП — связующая партия, ЗП — заключительная партия; в квадратные скобки заключены разделы, которые в различных вариантах формы могут опускаться).

[Вступление]	Экспозиция				[Разработка]	Реприза				[Кода]
	ГП	[СП]	ПП	[ЗП]		[ГП]	[СП]	[ПП]	[ЗП]
	T		D			T		T

История сонатной формы

Сонатная форма кристаллизовалась в устойчивую структуру во второй половине XVIII в. и достигла своей зрелости в творчестве Бетховена.

Её непосредственные предшественники — старинная сонатная и старинная концертная формы.

Структура сонатной формы кристаллизовалась в творчестве Гайдна и композиторов Мангеймской школы. В творчестве Моцарта уже наблюдается индивидуализация каждого конкретного произведения. Для сонатных форм клавирных сонат Моцарта характерно обилие тем (до 6 тем в экспозиции), серии дополнений вместо заключительных партий. Напротив, в камерном и симфоническом творчестве Моцарта сонатная форма как правило очень четко кристализована, а по масштабам она не уступает бетховенской.

Творчество Бетховена стало непревзойдённой кульминацией в истории сонатной формы. Композиторы следующей исторической эпохи понимали, что Бетховен довёл саму идею сонатной формы до своего абсолюта, и были вынуждены искать пути обновления формы. Условно говоря, сонатная форма в чистом виде разрушается, приобретая изначально чуждые ей признаки.

Разные композиторы решали задачу обновления формы по-разному. Однако, все они искали способ соединения сонатной формы с иными принципами формообразования. Иногда это были принципы, противоположные идее сонатности (то есть непрерывного обновления и развития). Так, Шуберт внёс в сонатную форму песенное начало, Шуман соединил сонатную форму с принципом сюиты. Берлиоз соединил сонатную форму с подробной литературной программой. Лист шёл по пути объединения сонатной формы и сонатно-симфонического цикла