Сергей Сергеевич Прокофьев Петя и волк

 

Дудочка Ре мажор

 

Бенджамин Бриттен. Путеводитель по оркестру.

 

Михаил Иванович Глинка Опера «Руслан и Людмила»

Михаил Иванович  Глинка

 Увертюра-

 инструментальное вступление в опере

 Рондо Фарлафа (с 3:40 и до конца)

О радость! Я знал, я чувствовал заране,
что мне лишь суждено свершить столь славный подвиг!

Близок уж час торжества моего:
ненавистный соперник уйдёт далеко от нас!
Витязь, напрасно ты ищешь княжну,
до неё не допустит волшебницы власть тебя!

Людмила, напрасно ты плачешь и стонешь,
и милого сердцу напрасно ты ждёшь:
ни вопли, ни слёзы - ничто не поможет!
Смиришься пред властью Наины, княжна!

Близок уж час торжества моего:
ненавистный соперник уйдёт далеко от нас!
Витязь, напрасно ты ищешь княжну,
до неё не допустит волшебницы власть тебя!

Руслан, забудь ты о Людмиле!
Людмила, жениха забудь!
При мысли обладать княжной
сердце радость ощущает
и заранее вкушает
сладость мести и любви.

Близок уж час торжества моего:
ненавистный соперник уйдёт далеко от нас!
Витязь, напрасно ты ищешь княжну,
до неё не допустит волшебницы власть тебя!

В заботах, тревоге, досаде и грусти
скитайся по свету, мой храбрый соперник!
Бейся с врагами, влезай на твердыни!
Не трудясь и не заботясь, я намерений достигну,
в замке дедов ожидая повеления Наины.
Недалёк желанный день,
день восторга и любви!
Людмила, напрасно ты плачешь и стонешь,
и милого сердцу напрасно ты ждёшь:
ни вопли, ни слёзы - ничто не поможет!
Смиришься пред властью Наины, княжна!

Близок уж час торжества моего:
ненавистный соперник уйдёт далеко от нас!
Витязь, напрасно ты ищешь княжну,
до неё не допустит волшебницы власть тебя!

В заботах, тревоге, досаде и грусти
скитайся по свету, мой храбрый соперник!
Бейся с врагами, влезай на твердыни!
В тревоге, досаде и грусти
скитайся по свету, мой храбрый соперник!
Бейся с врагами, влезай на твердыни!
Не трудясь и не заботясь, я намерений достигну,
В замке дедов ожидая повеления Наины,
повеления Наины.

Близок час торжества моего!
Близок час торжества моего:
ненавистный соперник уйдёт далеко от нас,
Ненавистный соперник уйдёт далеко, далеко от нас!
близок час торжества моего!
Близок час торжества моего:
ненавистный соперник уйдёт далеко от нас,
ненавистный соперник уйдёт далеко, далеко от нас,
уйдёт далеко, далеко от нас!

Модест Петрович Мусоргский - Рассвет на Москва - реке

Модест Петрович Мусоргский - русский композитор

 "Рассвет на Москва - реке"

П.И.Чайковский. Апрель. Подснежник.

Из цикла "Времена года"

Образы животных в музыке

Цикл "Карнавал животных" К. Сен- Санса

"Кенгуру", "Аквариум" 

Изобразительность в сюите "Карнавал животных" К. Сен- Санса

Камиль Сен- Санс

французский композитор 19- начала 20  века, органист, дирижёр, пианист, критик и педагог.

В 3 года уже играл на фортепиано, а в возрасте девяти лет впервые выступил

 с  фортепианными концертами Бетховена и  Моцарта. Концерт увенчался большим успехом, 

так как Камиль играл концертную программу на память.

Большая зоологическая фантазия «Карнавал животных»

для камерного ансамбля (1886 г).

Состав оркестра: флейта, флейта-пикколо, кларнет, ксилофон, стеклянная гармоника,

 2  фортепиано, 2 скрипки, альт, виолончель, контрабас.

Куры и петухи

Слон

Лебедь

Образы животных и птиц в музыке. Клод Луи Дакен "Кукушка"

Луи Клод Дакен  

французский композитор 18 века, органист и клавесинист.

Дакен рано проявил музыкальное дарование. В шестилетнем возрасте играл на клавесине перед королем Франции Людовиком XIV.

"Кукушка"

Сюита программная. Викторина по "Карнавалу животных" К. Сен- Санса

Карточки- последовательность действий на уроке

               ПЕРЕМЕНА

ИГРАЕМ НА ИНСТРУМЕНТАХ

ПИШИ КРАСИВО

ПИШИ НА ДОСКЕ

СИДИ РОВНО

ПИШЕМ В ТЕТРАДИ

ТЕРПИ

ПОЙ ПО НОТАМ

СЛУШАЕМ МУЗЫКУ

РАБОТАЕМ ПО УЧЕБНИКУ

                

             

Танец в музыке

Лезгинка

грузинский танец-соревнование

Полька

- чешский танец, "пулька"- половинка шага

Вальс

трехдольный танец с вращениями, кружением пары

Болеро

испанский танец, "волер"- летать

Народные инструменты

Любимые инструменты разных народов.
У русских- балалайка

домра

баян

У украинцев- бандура

У карелов- кантеле

У азербайджанцев- тар
У белорусов- цимбалы

РУССКИЕ НАРОДНЫЕ ДЕРЕВЯННЫЕ ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ Презентация Павла Вишнякова

https://docs.google.com/presentation/d/1PDi7wjrXKG6HjtXzmNqFwX17-uKhEs-VeojEWb2wtFM/edit#slide=id.p14

Поем трезвучие до минор

Сонатная форма

Сона́тная фо́рма — музыкальная форма, состоящая из трёх основных разделов, где в первом разделе (экспозиции) противопоставляются главная и побочная партии, во втором (разработке) эти темы развиваются, в третьем (репризе) повторяется экспозиция с тональными (и, возможно, иными) изменениями.

Отличие сонатной формы от всех других заключается в том, что развивающий раздел (разработка) является центральным по своему значению, в нем проявляется основная идея сонатной формы — конфликтность и динамика развития. Ни в какой другой форме развитие не имело определяющего, «идейного» значения.
Сонатная форма стала наиболее полным выражением идей европейского классицизма. В ней имеет место конфликтное сопоставление двух образов (главная партия и побочная партия), развитие конфликта в разработке и его результат в репризе икоде.
Эта форма стала единственной, в которой драма была выражена чисто музыкальными средствами, без привлечения каких-либо иных (как, например, текста в опере).

СХЕМА

В обобщённом виде схема формы такова (ГП — главная партия, ПП — побочная партия, СП — связующая партия, ЗП — заключительная партия; в квадратные скобки заключены разделы, которые в различных вариантах формы могут опускаться).

[Вступление]	Экспозиция				[Разработка]	Реприза				[Кода]
	ГП	[СП]	ПП	[ЗП]		[ГП]	[СП]	[ПП]	[ЗП]
	T		D			T		T

История сонатной формы

Сонатная форма кристаллизовалась в устойчивую структуру во второй половине XVIII в. и достигла своей зрелости в творчестве Бетховена.

Её непосредственные предшественники — старинная сонатная и старинная концертная формы.

Структура сонатной формы кристаллизовалась в творчестве Гайдна и композиторов Мангеймской школы. В творчестве Моцарта уже наблюдается индивидуализация каждого конкретного произведения. Для сонатных форм клавирных сонат Моцарта характерно обилие тем (до 6 тем в экспозиции), серии дополнений вместо заключительных партий. Напротив, в камерном и симфоническом творчестве Моцарта сонатная форма как правило очень четко кристализована, а по масштабам она не уступает бетховенской.

Творчество Бетховена стало непревзойдённой кульминацией в истории сонатной формы. Композиторы следующей исторической эпохи понимали, что Бетховен довёл саму идею сонатной формы до своего абсолюта, и были вынуждены искать пути обновления формы. Условно говоря, сонатная форма в чистом виде разрушается, приобретая изначально чуждые ей признаки.

Разные композиторы решали задачу обновления формы по-разному. Однако, все они искали способ соединения сонатной формы с иными принципами формообразования. Иногда это были принципы, противоположные идее сонатности (то есть непрерывного обновления и развития). Так, Шуберт внёс в сонатную форму песенное начало, Шуман соединил сонатную форму с принципом сюиты. Берлиоз соединил сонатную форму с подробной литературной программой. Лист шёл по пути объединения сонатной формы и сонатно-симфонического цикла 

Сюита

Сюи́та (с фр. Suite — «ряд», «последовательность», «чередование») — циклическая форма в музыке, состоящая из нескольких самостоятельных контрастирующих частей (многочастное произведение), объединённых общим замыслом.

Для сюиты характерны картинная изобразительность, тесная связь с песней и танцем. От сонаты и симфонии сюиту отличают бо́льшая самостоятельность частей, не такая строгость, закономерность их соотношения.

Термин «сюита» был введён во второй половине XVII века французскими композиторами. Вначале танцевальная сюита состояла из двух танцев, паваны и гальярды. Павана — это медленный торжественный танец, название которого произошло от слова Павлин. Танцоры изображают плавные движения, гордо поворачивают головы и кланяются, такие движения напоминают павлина. Очень красивы были костюмы у танцоров, но у мужчины обязательно должны были быть плащ и шпага. Гальярда — это весёлый быстрый танец. Некоторые движения танца имеют смешные названия: «журавлиный шаг» и мн. др. Несмотря на то, что танцы разные по характеру, они звучат в одной тональности.

[править]Последовательность частей сюиты

В конце XVII века в Германии сложилась точная последовательность частей:

• 1. Allemande — четырехдольный танец в спокойно-умеренном движении, серьёзного характера. Изложение его часто бывает полифоническим. Аллеманда как танец известна с начала XVI века. Претерпев эволюцию, она продержалась в качестве основной части сюиты почти до конца XVIII века;
• 2. Courante — оживленный танец в трехдольном размере. Наибольшей популярности куранта достигла во второй половине XVII века во Франции;
• 3. Sarabande — сарабанда очень медленный танец. Впоследствии сарабанду стали исполнять во время траурных церемоний, при торжественных погребениях. Танец скорбно-сосредоточенного характера и медленного движения. Трехдольная метрика имеет в нем склонность к удлинению второй доли;
• 4. Gigue — жига — самый быстрый старинный танец. Трехдольный размер жиги нередко переходит в триольность. Часто исполняется в фугированном, полифоническом стиле;

Сюиты XVII—XVIII веков были танцевальными; оркестровые нетанцевальные сюиты появились в XIX веке (известнейшие — «Шехерезада» Н. А. Римского-Корсакова, «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского, "Карнавал животных" К. Сен- Санса).

К. Сен- Санс "Карнавал животных"

фильм о сюите

 https://www.youtube.com/watch?v=9CJPq-TzAxg

Фуга

Фу́га (от лат. fuga — «бегство», «погоня») — музыкальная форма, являющаяся наивысшим достижением полифонической музыки. В фуге присутствует несколько голосов, каждый из которых в соответствии со строгими правилами повторяет, в основном или изменённом виде, тему — короткую мелодию, проходящую через всю фугу.

Т- тема- основная мысль
П- Противосложение- "напротив" темы
И- интермедия - участок без темы

В фуге обычно бывает от 2-х до 5-ти голосов

Экспозиция фуги до минор из первого тома «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха

И.С.Бах Токатта и фуга ре минор. Исполняет Станислав Калинин, в Успенском соборе г. Харькова (Украина)

Подробнее прочитать здесь http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%83%D0%B3%D0%B0

Жук

Жук

Задание: внимательно слушаем мелодию, запоминаем слова, следим за рисунками. Во второй раз пробуем петь самостоятельно, четко произносим слова и названия нот. 

Певческие голоса: контратенор

http://forum.in-ku.com/printthread.php?t=128089&pp=50&page=5

Есть ещё один голос, который вдохновлял несколько поколений великих композиторов на создание подлинных шедевров.
Этот голос назывался мужским сопрано, сейчас таких не делают :oj: но контратеноры встречаются.
Да ещё какие!
Репертуар их почти полностью ограничен эпохой барокко. Вот что говорит в своём интервью Андреас Шолль:

Цитата:

---

Сообщение от Шолль

Нам сейчас трудно понять, почему героические партии писались для таких высоких голосов. Но ведь тогда подразумевалось, что опера никак не связана с повседневностью. Подлинное значение оперы крылось в образах главных героев, в том, как показана их личность, их душевные драмы. Кастраты как бы возвышались над обыденностью.

---

Итак, Андреас Шолль.



**************************

Если я здесь не упомяну Филиппа Жарусски, знатоки меня не поймут.
Поэтому я о нём упоминаю. Хорош, чертяка!
Снова старинная музыка. Монтеверди.



Интересно, как ваши дети отреагируют на такие необычные голоса? :ha:


Жарусски, Шолль - скачать с мэйла http://files.mail.ru/QPMQ9C


И последнее.
В Реквиеме Моцарта есть номер Tuba mirum. Это напоминание о том, что скоро прозвучит трубный глас ангела и призовёт всех нас на страшный суд.
Поют по очереди четыре певца.
Этот номер можно использовать в качестве своеобразной викторины - определите, где звучит бас, где тенор, где меццо, где сопрано.

И ещё (но это уже не очень всерьёз) - я предлагаю детям спеть первую фразу вместе с певцом - хватит ли дыхания?