Ярлыки

1 год (46) 1 класс (51) 2 год (32) 2 класс (1) 20 век (2) 2013 (2) 2014 (2) 3 год (19) 4 год (11) 4 класс (2) анализ произведений (8) барокко (1) Бах (7) Бетховен (6) биография (7) блог (1) Бородин (2) венские классики (20) видео (13) викторина (12) Гайдн (11) Глинка (4) Дакен (1) Даргомыжский (3) Дебюсси (2) джаз (1) диктант (1) до мажор (5) жанры (5) зарубежная музыка (31) знаки альтерации (2) игра (1) инструменты (16) интервалы (3) карточки (2) конкурс (3) контрольная работа (8) либретто (1) ля минор (1) методика (13) мои разработки (14) мои статьи (2) Моцарт (18) музыкальная литература (113) Мусоргский (6) ноты (4) поём (33) портрет (7) презентация (5) Прокофьев (2) развитие речи (21) Рахманинов (2) ре мажор (4) Римский- Корсаков (6) ритм (6) романтизм (5) русская музыка (32) сайты (10) Сен-Санс (2) скачать (5) слушание музыки (33) Современные исполнители (7) соль мажор (2) сольфеджио (50) тембры (28) теория музыки (7) тест (10) тональности (1) учебник (3) фа мажор (1) фонохрестоматия (1) форма (3) Чайковский (3) Шопен (1) Шуберт (4) Шуман (2) шумовой оркестр (1) экзамены (4) эпохи (2)
Показаны сообщения с ярлыком Бах. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Бах. Показать все сообщения

пятница, 26 апреля 2013 г.

Фуга

Фу́га (от лат. fuga — «бегство», «погоня») — музыкальная форма, являющаяся наивысшим достижением полифонической музыки. В фуге присутствует несколько голосов, каждый из которых в соответствии со строгими правилами повторяет, в основном или изменённом виде, тему — короткую мелодию, проходящую через всю фугу.

Т- тема- основная мысль
П- Противосложение- "напротив" темы
И- интермедия - участок без темы

В фуге обычно бывает от 2-х до 5-ти голосов

Экспозиция фуги до минор из первого тома «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха



И.С.Бах Токатта и фуга ре минор. Исполняет Станислав Калинин, в Успенском соборе г. Харькова (Украина)



Подробнее прочитать здесь http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%83%D0%B3%D0%B0

пятница, 4 января 2013 г.

Зарубежные композиторы портреты


Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

http://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/uchebno-metodicheskoe-posobie-russkie-kompozitory

вторник, 18 декабря 2012 г.

И.С.Бах Прелюдии и ХТК

Иоганн Себастьян Бах входит в обязательную программу музыкальной школы, и та или иная прелюдия Баха сопровождает учеников не один год учебы. Со всеми вытекающими отсюда последствиями. По программе обязательнаполифония, не самый простой вид музыки, и изучают ее на примере Баха. Причем принято считать, что Бах требует строгого исполнения, тщательной проработки каждой детали, и не допускает особых вольностей (это не вполне правильно). Так что реакция достаточно предсказуемая (не у всех, конечно).

Нет, я ничего не имею против него, и даже наоборот. Но можно было бы, наверное, разбавлять очередную полифоническую прелюдию Баха чем-нибудь и кем-нибудь еще из той эпохи с аналогичными по стилю произведениями. И музыкальный кругозор расширяет, и слово "Бах", быть может, больше положительных эмоций вызывать будет... Чем плох, к примеру, Пахельбель в роли психологического буфера?

Объяснение сложившейся ситуации, конечно, можно найти. Бах много писал именно педагогических произведений. Однако вряд ли на это можно заодно списать и нынешнюю утвержденно-методически-преподавательскую закостенелость. Так сказать, на местах.

Впрочем, и к прелюдиям можно подобраться с нужной стороны. Сейчас мы учимся в музыкальной школе, где полифония изучается не только на примере Баха. И случилось чудо! Как-то раз в один ничем (казалось бы) не приметный вечер самый ненавистный из композиторов вдруг взял, да и явственно зазвучал из комнаты девятилетнего сына. Причем зазвучал в форме прекрасной Прелюдии до мажор из первого тома Хорошо темперированного клавира Баха. Заметьте, напрочь отсутствующей в его программе обучения.

Сказать по правде, прекрасной она еще только могла стать, потому что сию Прелюдию сын ни с того, ни с сего вдруг решил не просто сыграть, а... подобрать. И что вы думаете - подобрал! Ну, почти. Кое-какие не столь уж значительные "опечатки", конечно были. Но это не главное! Ведь сам захотел!

На мой взгляд, все прелюдии Баха, которые сын изучал по программе, чрезвычайно хороши. Однако, в отличие от других, именно эта не шла в обязательном порядке. Строго говоря, ее вообще не было ни в программе, ни в учебной хрестоматии даже факультативно. И вот вам результат. Да и тотальная идиосинкразия к Баху постепенно сошла на нет.

"Хорошо темперированный клавир" Иоганна Себастьяна Баха (ХТК) - совершенно монументальное произведение (причем не только вследствие вышеописанного). В масштабах, несколько больших, чем внутрисемейные, ХТК продемонстрировал преимущества и широчайшие возможности использования в музыке равномерно темперированного строя - основы современной музыки. Пожалуй, можно сказать, что ХТК и положил начало его всеобщему распространению и применению.

Прелюдия до мажор открывает Клавир и она же наиболее известна и популярна. Если остальные части ХТК знакомы далеко не всем (исключая среду музыкантов, конечно), то его Прелюдию до мажор не слышал разве что только глухой или же совсем дремучий человек.

ХТК, как и большая часть произведений Баха, несет в себе глубокое философско-религиозное содержание. Его первая часть, включающая прелюдию и фугу до мажор, символизируют евангельский сюжет Благовещения - сообщение архангелом Гавриилом Деве Марии благой вести о предстоящем зачатии от Святого Духа.

От этого сюжета оттолкнулся и Ш.Ф.Гуно, создав свою столь же бессмертную, как и Прелюдия Баха, "Aве Марию". Которую наверняка знают уже и глухие, и совсем темные тоже. Напрашивается вопрос: а при чем здесь, собственно, Гуно? Да при том, что его "Аве Мария" - не то, чтобы совсем его. В основе лежит все та же Прелюдия до мажор И.С.Баха. Впрочем, последний вряд ли в обиде: и времени много минуло, и результат уж слишком хорош. 
P.S.Заметьте: уже третья "Аве Мария" - и третий раз путаница!

Хорошо темперированный клавир Иоганна Себастьяна Баха, Прелюдия до мажор, ноты скачать
ХТК, прелюдия до мажор, стр.2




воскресенье, 14 октября 2012 г.

И.-С. Бах Произведения


О французской сюите И. С. Баха №2, до минор.

E-mail


О композиции и содержании французской сюиты И. С. Баха №2, до минор.

Это вторая из шести французских сюит. Эта французская сюита (ряд, цикл, последовательность) для клавира (клавесина, клавикорда, чембало, фортепиано) состоит из 6 самостоятельных пьес. В нее входят аллеманда, куранта, сарабанда, ария, менуэт и жига.
Подобные сюиты известны с 15 века, но вначале они писались для лютни. Их прообразом послужили серии танцев для различных инструментов, сопровождавших придворные процессии и церемонии.
Аллеманда (немецкий танец) открывала празднества при дворах владетельных сеньоров. Прибывших на бал гостей представляли по титулам и фамилиям. Гости обменивались приветствиями с хозяевами и друг с другом, склоняясь в реверансах. Хозяин с хозяйкой проводили гостей через все комнаты дворца. Под звуки аллеманды гости шли парами, удивляясь изысканному и богатому убранству комнат. Для того, чтобы приготовиться к танцу и вступить в него вовремя, в аллеманде имелся затакт. Размер аллеманды 4/4, неспешный темп, равномерный ритм четвертями в басу соответствовали этому немецкому танцу-шествию.
За аллемандой шла куранта (франко-итальянский танец). Темп ее был быстрее, размер 3/4, оживленное движение восьмыми. Это был сольно-парный танец с круговым вращением танцевальной пары. Фигуры танца могли свободно варьироваться. Куранта была контрастна  аллеманде и составляла с ней пару.
Сарабанда (возникла в Испании) - священный обрядовый танец-шествие вокруг тела умершего. Обряд состоит из прощания с усопшим и его погребения. Движение по кругу отразилось в кругообразном строении сарабанды с периодическим возвращением к исходной мелодической формуле. Размер сарабанды 3-х дольный, для нее характерен медленный темп, ритм с остановками на вторых долях тактов. Остановки подчеркивали скорбную сосредоточенность, как бы "затрудненность" движения, вызванную горестными чувствами.
Ария - здесь пьеса певучего характера.
Менуэт -мелкий шаг (старинный французский танец). Движения танцующих пар сопровождались поклонами, приветствиями и реверансами между самими танцующими, а также по отношению к окружающим зрителям. Размер 3/4.
Жига - шутливое французское название старинной скрипки (gigue - окорок), - это танец скрипача, сольный или парный. Темп быстрый. Характерна скрипичная фактура изложения. Размеры могли быть разные.
Наличие в сюите французских танцев - куранты, менуэта и жиги - позволило назвать ее французской.
Ко времени И.С. Баха сюита уже утратила свое прямое, прикладное назначение - сопровождать придворные церемонии. Однако традиция писать сюиты осталась. Бах перенял эту традицию от своего предшественника - немецкого композитора Фробергера. У Фробергера основу сюиты составляли 4 танца: аллеманда, куранта, сарабанда и жига. Номера вставные между сарабандой и жигой могли быть разными.
Баховская сюита до минор состоит из тех же основных танцев, что и у Фробергера - аллеманды, куранты, сарабанды и жиги. Вставные номера, которые обычно в сюитах называются интермеццо, - здесь ария и менуэт. Содержание сюиты оказывается очень сложным и богатым. Во-первых, Бах сохраняет фигуры танцев, во-вторых, в ткань основных танцев, кроме риторических фигур, вплетены религиозные мотивы-символы, связанные с Богочеловеком Иисусом Христом, которые привносят в характер танцев драматизм, сакральность и жизненность. Музыка основных танцев словно наполнена возвышенным духом. В-третьих, характер пьес обобщается благодаря приближению к другим обобщенным жанрам.
В  ткань аллеманды Бах вплетает фигуры восхождения-воскресения, мотивы свершившейся крестной муки, паузы, символизирующие скорбные вздохи, фригийский мотив нисхождения (оплакивания) в басу,секундовые вздохи, мотив вращения (чаши страданий). Аллеманда по характеру перекликается с баховскими adagio, носящими образ созерцания чего-то прекрасного. Форма ее - промежуточная между старинной 2-х частной и сонатной.
Куранта сочетает признаки французской и итальянской разновидностей танца. Это образ безостановочного движения жизни, какого-то действия. В нее вплетены фригийский мотив нисхождения (оплакивания), фигуры креста, секстовые восклицания, движения по уменьшенному септаккорду (имеющему значение "аккорда ужаса" еще со времен итальянской оперы), трели, символизирующие дрожание голоса, страх, фигуры нисхождения - умирания. Куранта по характеру перекликается с некоторыми баховскими allegro из концертов. Форма старинная 2-х частная.
Сарабанда отходит от типичной ритмоформулы и сохраняет остановки на вторых долях тактов только кое-где. В ней больше всего священных мотивов-символов. Это символы умирания (положения во гроб), восклицания, постижения воли Господней, мотивы креста, грехопадения (ход вниз на уменьшенную септиму), вращение - символ чаши страданий. Сарабанда также приобретает обобщенный характер, больше всех пьес пропитываясь особенной внутренней сосредоточенностью, скорбной лирикой чувств. Она становится центром сюиты из-за глубины и силы заложенных в ней скорбных чувств. Форма старинная 2-х частная с признаками 3-х частной.

Следующая после сарабанды ария рассеивает напряженность предыдущих частей. По характеру она напоминает всем известную си-минорную "Шутку". Темп достаточно оживленный, 2-хголосная фактура прозрачная и легкая.
За арией следует менуэт, в котором сохранены типичные мелодические фигуры, соответствующие фигурам танца - поклонам, приветствиям и реверансам.  Размер 3/4. Мелодические фразы с ровным ритмическим рисунком восьмыми заканчиваются типичными басовыми "приседаниями". В мелодии выделяется выразительная секстовая фигура восклицания. Используется мотив, типичный для менуэтов - группетто. Религиозных мотивов-символов в менуэте нет.
Следующая за менуэтом жига в размере 3/8 в очень быстром темпе, в остром пунктирном ритме, в полифонической 2-хголосной фактуре своей "четкостью" как бы подводит черту, заканчивая вереницу пьес. В начале темы содержится мотив, очерчивающий движение по квартсекстаккорду - религиозный символ жертвенности. Форма старинная 2-х частная. I часть строится как экспозиция фуги. II часть построена на обращении основной темы.
Таким образом, в сюите до минор, №2 Бах как бы  возродил дух придворной жизни с ее церемониями. В сюите слышна не только танцевальная музыка, но и человеческие состояния -созерцание прекрасного, оживленное движение, глубокая скорбь, галантная шутка, искреннее грубоватое веселье.

вторник, 9 октября 2012 г.

Иоганн Себастьян Бах. Биография



БАХ ИОГАНН СЕБАСТЬЯН (1685–1750)

      
Бах
21 марта 1685 г. в Эйзенахе (Германия,Тюрингия) в семье городского скрипача Иоганна Амброзиуса родился мальчик Иоганн Себастьян. Домашнее музыкальное окружение позволило ребёнкку, с малых лет находившемуся в мире музыкальных звуков, рано освоить музыкальные инструменты. Иоганн обладал прекрасным музыкальным слухом и красивым сопрано, поэтому был принят в церковный хор, а с 8-ми лет обучался в церковной школе.
В 9 лет мальчик лишился матери, а через год смерть унесла и отца. Старший брат, служивший органистом, забрал осиротевшего Иоганна к себе в дом.Обучение в школе и хоровые занятия продолжались. ( ) 
В 15 лет юный Бах получает дальнейшее образование в школе при церкви св. Михаила в Люнебурге (Северная Германия). Обучаясь в школе, мальчик также пел в церковном хоре, что было очень престижно, т.к туда отбирали мальчиков с очень красивыми и высокими,`серебряными` голосами. Данный период оказал серьёзное влияние на формирование мировоззрения и эстетического вкуса Иоганна Себастьяна. ( ) 
В июле 1708г. Бах получил место органиста и музыканта, а позднее и концертмейстера палаты герцогов в Мюльхаузене, где был обязан регулярно представлять сочинения кантат. Некоторые из самых знаменитых кантат и произведений для органа Иоганна Себастьяна Баха также датированы этим временем. В 1717г. он был допущен на должность придворного капельмейстера при новом составе исполнителей. После ожесточенных разногласий с хозяевами Бах покидает Мюльхаузен и стремится получить должность капельмейстера в светском реформируемом дворе князя Леопольда фон Анхальт-Кётена, что ему в итоге удаётся. 
Служба в Кётене пришлась Баху очень по душе. Зарплата была по-настоящему княжеская и, что важнее всего, в его обязанности теперь не входило сочинение церковной музыки. Таким образом, Баху была предоставлена возможность сочинять музыку по своему желанию. ( )
В Кётене были созданы `Бранденбургские концерты`, `Хорошо темперированный клавир` (часть 1), английские и французские сюиты наряду с другими пьесами для фортепиано и `Нотной тетрадью Анны Магдалены Бах`. Анна Магдалена Бах стала в 1721г. второй женой Баха, после того, как умерла в 1720г. его первая жена Мария Барбара. 
После смерти первой жены, которую он очень любил, семейные обстоятельства вынудили Баха добиваться должности кантора церкви Св. Томаса в Лейпциге. Предварительно он дал представление своего исключительного мастерства с премьерой `Страсти по Йоханнесу`.Теперь Бах отвечал за всю светскую и духовную музыкальную жизнь в Лейпциге. Круг обязанностей Баха расширился, он должен был, например, не только сочинять на каждое воскресенье новую кантату, но и выучивать её с хористами на латыни. 
Тем не менее, Бах находил время, чтобы посвящать себя своим композициям. В Лейпциге возникли некоторые из его самых знаменитых произведений. Наряду с 300-ми кантатами здесь были созданы, `Страсти по Матфею`, `Страсти по Маркусу`, `Месса си-минор`, `Рождественская оратория`, `Гольдберг-вариации`, `Хорошо темперированный клавир` (часть 2), `Итальянский концерт`, а также `Искусство фуги`. ( )
28.07.1750 в Лейпциге закончилась жизнь Иоганна Себастьяна Баха . Он умер от апоплексического удара. Четверо сыновей Баха стали зрелыми серьёзными композиторами. Еще и поныне любители музыки имеют определённое представление о том, кто такие Карл Филлипп Эмануэль, Вильгельм Фридеманн, Иоганн Кристоф Фридрих и Иоганн Кристиан.
`Если ангелы играют для Бога, то они играют Баха, друг для друга они играют Моцарта` - Исайя Берлин (русский писатель).









Pic
«Старый» памятник Баху

Памятник Баху

Знаете ли вы о том, что в Лейпциге есть два памятника Иоганну Себастиану Баху?
Один носит название «Старый» или «Малый» памятник, второй – «Новый».

На фото вы видите «Старый» памятник Баху.

Он находится в непосредственной близости от церкви св. Фомы (Thomaskirche), в зеленой зоне у Диттрихсринга.

Это первый в мире и старейший памятник Баху, дар композитора и капельмейстера лейпцигского Гевандхауса Феликса Мендельсона Бартольди (1809-1847).

Чтобы собрать деньги на памятник, Мендельсон организовывал благотворительные органные концерты, проходившие в церквях города (свой орган появился в Гевандхаусе только в 1840 году). Первый концерт состоялся в церкви св. Фомы 6 августа 1840 года. Мендельсон исполнил органную композицию Баха. Последний концерт состоялся 23 апреля 1843 года, после его окончания памятник был торжественно открыт в присутствии Вильгельма Фридриха Эрнста Баха, 81-летнего внука Иоганна Себастиана.

Памятник из эльбского песчаника был изваян скульптором Германом Кнауром по проекту художника Эдуарда Бендеманна. За прошедшие годы памятник был несколько раз реставрирован, последняя реставрация прошла в 2005 году.

«Новый» памятник Баху, без сомнения, наиболее известный.
Вначале памятник планировали создать к 200-летию Баха в 1885 году, но эти проекты приобрели реальный вид лишь девять лет спустя, в 1894 году, когда при перестройке церкви св. Иоанна в алтарном пространстве была обнаружена могила Баха.

Pic
«Новый» памятник Баху
Однако в этом году памятник сооружен не был: не было денег на его строительство. К тому же городские власти не могли прийти к согласию относительно места постройки памятника.

В 1901-1902 годах на строительство памятника было выделено 5000 золотых марок из наследства лейпцигского купца Франца Доминика Грасси. Грасси (1801-1880) оставил городу наследство в размере 2,327 миллиона золотых марок.

В 1906 году было решено, что памятник Баху встанет у церкви св. Фомы. Однако на этом месте стоял памятник Лейбницу, который решили перенести в университетский Паулинерхоф.

Памятник был торжественно открыт 17 мая 1908 года. Общие расходы на его сооружение достигли 50 000 золотых марок. Половину этой суммы внес город, вторую половину – частные пожертвователи.

Цоколь памятника высотой 3,2 метра изготовлен из ракушечника. Бронзовая скульптура Баха имеет высоту 2,45 метра. Бах изображен стоящим перед органом, со свитком нот в правой руке. Статую создал лейпцигский скульптор Карл Зеффнер, фирма «Noack & Brückner» отлила ее в бронзе.

http://raduga-nte.de/index.php?nma=unsleipzig&fla=stat&cat_id=5&nums=120